赏梅悟道，国画梅花图片中的意境与精神令人陶醉，在寒冬中傲然绽放的腊月红妆—— 朵云轩《墨韵》系列作品之一“雪后寻香”便是一例经典之作：画面上几枝疏影横斜、暗香的古干老树和点点繁花跃然而出；背景则是白雪皑裏的山水或静雅的书斋一角等元素构成了一幅幽远而宁静的画面 。，通过这幅作品的欣赏可以领悟到画家所追求的高洁品质和不畏严霜的精神境界以及中国传统文化中所强调的人品修养和文化内涵之美感体验 ；同时也能激发人们对于美好生活向往和对自然之美的敬仰之情 .

在中国传统艺术中，以自然为师、借物抒情的技法尤为突出。“岁寒三友”之一的“墨香独韵——中国水笔画之冬日傲骨·红妆”，指的是在凌霜斗雪的腊月里盛开的花朵——“蜡（谐音‘燎’）花”，正如《咏》诗中所言：“墙角数枝淡泊心。”今天我们将通过几幅经典的现代及古代名家所绘制的精美绝伦的中国式绘画作品——《春归何处觅芳踪》、《暗夜幽兰伴冷艳》，以及宋代杨无咈所作的名作之一，《四喜图》（虽非专写白描但寓意深远），来探讨和感悟这些作品中蕴含的艺术魅力及其背后的文化意蕴和精神寄托。《一剪秋影寄情深》。

国画的独特表现手法与其审美价值： 不同于西方油画对光线的追求和对色彩的大胆运用, 中国传统的工笔或大写的技法则更注重于线条的运用和水色的渲染。“留得残荷听雨声”，“疏林薄雾笼轻纱”；每一片花瓣都仿佛被赋予了生命般跃然纸上；尤其是当画家们将目光聚焦到这小小的却能代表坚韧不拔精神的植物上时更是如此: 一朵含苞待放的花蕾背后是无数个风刀严苛的日子; 而它最终绽放时的那份孤高自许又何尝不是艺术家内心深处的一种自我期許呢? “形似之外求其神也”; 我们看到的不再仅仅是画面上的那一抹嫣紅或者几点胭脂色斑驳陆离地散落在宣纸之上而是透过这一束微小而又强大的生命力去感受那个时代背景下人们对于美好生活向往以及对高尚品格执着追索的精神境界! 20世纪初叶著名女畫家潘天寿先生曾说:“吾人学艺必先立品，”他本人也是一位极爱描绘松竹菊等象征性题材并以此表达自己清雅脱俗情怀的人士(如代表作有<记游册>)，同样作为文人心中理想化符号存在并被反复歌颂着的是另一位大家齐派大师李苦禅老师用他那粗狂豪放的运腕方式勾勒出的一树繁茂且生机勃勃的白玉堂前紫荆花开满园景象...这些都成为了后人学习借鉴乃至传承发扬下去宝贵财富！ 3.《春风送暖入旧庐》：一幅经典之作赏析 让我们从这幅由当代实力型青年才俊张晓刚老师的创作完成的作品开始谈起吧—-题名曰<<春雨润无声>>又名"故土难舍"，整副画卷采用浅降设彩风格构图巧妙地将远山近石溪流人家融为一体形成了一个和谐统一的整体空间感十足同时又不失细节刻画精致细腻之处见真章啊!!在这份宁静祥和中作者还特别强调一个小小角落里面正有一株正在怒放着白色小花--那就是我们所熟知并且深深喜爱着的'报信使者'--早樱啦~它们虽然身处逆境但却依然顽强生长毫不畏惧任何艰难险阻......这样一种积极向上乐观豁达的生活态度正是中华民族千百年来一直倡导推崇的高尚品质呀!!! 4." 暗夜里最亮的那颗星": 《夜色下独自开 》解读 接下来要介绍给大家看是一组非常具有代表性同时也极具个人特色风格的系列佳构---出自已故名匠王叔晖女士之手.<静观天地间>.此套连环插图故事取材自古诗词集锦之中选取了几段关于春天到来之前万物复苏时期各种动植生物活动场景进行细致描写并通过她精湛技艺展现出来给读者带来视觉享受同时还能够引发心灵共鸣……特别是当我们把视线集中在那一张名为"<月光洒落处>"的小图中可以看到一轮明月高高挂空照亮整个山谷下方则是一片寂静无人打扰之地只有一朵洁白天使般的百合静静开放散发著淡淡清香…..这种超凡出世之感不禁让人联想到古人云:"宁可食無肉不可居无不书屋";或许这就是为什么许多文人都喜欢选择这样一个环境来进行他们伟大事业的原因所在了吧?! 5.“四季轮回皆风景 ”：《春夏秋冬 ...