在收藏名人字画的过程中，装裱与不装的智慧是至关重要的，虽然很多人认为经过专业、精美的“包装”可以提升其价值并延长使用寿命的观念深入人心；但事实上并非所有名人的作品都适合进行传统意义上的装饰性处理——尤其是那些具有独特艺术风格和历史价值的原作更应谨慎对待以保持其自然状态下的真实性和完整性为上策（如齐白石老人就曾因过度加工而失去部分珍贵信息），因此选择是否对某件艺术品实施保护措施时需根据具体情况权衡利弊：若能确保安全且不影响观赏效果则可考虑适当加框或使用现代科技手段加以保存而非盲目追求华丽外观及短期利益最大化导致不可逆损失发生后悔莫急！

在中国悠久的历史长河中,书法和绘画不仅是艺术的重要表现形式之一,更是文化传承的宝贵载体，名人的作品因其独特的风格、深厚的内涵以及历史价值而备受追捧；然而在欣赏及保存这些珍贵艺术品时，“是否应该对它们进行装帧（即‘上框’或称'作旧')”，尤其是对于那些具有极高价值的名家手迹而言却是一个颇具争议的话题。“最好不要直接将他们送去传统方式下的专业书画店做整幅式托心加边”这一观点背后蕴含着深意：

1. “不要轻易动它”：理解背后的原因 首先需要明确一点：“不上墙”、“少折腾”——这并非指完全忽视对其维护保养工作而是强调避免过度干预导致损伤风险增加 ，许多藏友出于展示需求会选择给自家珍品加上镜盒或者使用玻璃板覆盖等措施来防止灰尘污染同时保持观赏性但当涉及到更进一步如全卷展开后用宣纸刷浆固定边框(俗称"打绦")这样复杂且可能带来潜在伤害的操作时就需格外小心了。《国家文物局关于进一步加强文物保护工作的通知》中也曾指出："禁止未经科学评估擅自改变文物的原状"，因为任何形式的改动都可能导致原有信息丢失甚至结构破坏进而影响其在未来鉴定估值方面所具备的价值。"因此从长远来看，"不如让它自然老成",让时间成为最温柔的保护者才是明智的选择." 2.尊重原始状态:保留真貌的重要性 每件物品都有自己独特的故事背景和时间印记,"原装货"、"未加工版 "往往承载更多情感价值和历史文化意义 .例如齐白石先生晚年所作《虾趣图》，若非亲眼目睹过原件那细腻生动地刻画出水中游弋姿态下每一根须鬓细节之美感恐怕难以想象吧！如果将其重新制作于新纸上再行装饰则无疑是对这份纯粹美感和真实记录的一次亵渎.“留存本色 ",不仅是为了留住那份最初打动人心之处也是为了后世子孙能够有幸见证到那个时代大师们创作时的灵感火花和文化氛围.. 3.技术手段辅助 :现代科技助力安全展陈 虽然我们倡导尽量减少人为干扰但在实际生活中又难免会有想要更好地呈现或是长期存放的需求那么此时就需要借助一些先进技术和设备来实现既美观又能确保安全的双重目标比如采用无损扫描仪先将图像数字化存储起来然后利用投影技术在透明材料上进行投射显示即可满足视觉享受又不伤本体;另外还有专门针对古董级文献资料设计开发出来的高分子膜覆法等等这些都为我们在保证安全性前提条件下提供了多种可能性方案 .....4 知识普及:提升公众意识水平 除了上述物理层面上的操作外 ,更重要的是提高大众特别是年轻一代对此类文化遗产的认识水平和重视程度让他们明白何谓真正意义上的爱惜之物 ?通过教育引导使他们了解到每一次不经意的触碰或许都会造成无法挽回损失 ;同时也鼓励大家参与到相关活动中学习如何正确处理这类宝贵的资源 ... 五 ，面对如此珍贵的文化艺术遗产我们应该采取一种更加审慎的态度 —— 即在不损害其实物形态及其内在精神内核的前提下尽可能地去展现它的魅力所在 ；而对于像著名画家笔墨那样脆弱易碎的艺术佳构来说尤其应当遵循「尽量不要对其进行全面整理」的原则让其得以安然度过岁月流转直至被后人再次发现之时仍能焕发出昔日光彩 .... 这既是作为一位负责任爱好者/收藏家的基本原则也体现了我们对历史的敬畏与珍惜之情