李象群是一位中国著名的雕塑家，他的作品《堆云之境》通过自然韵律的探索和表现而备受关注，该作品中运用了大量的雪、石等元素来营造出一种独特的视觉效果——仿佛是自然界中的云彩与积聚起来的雪花在相互交织中形成了一种动态的美感。《推土机上的沉思》、《冬日阳光下的静物》、以及以“山川”为题材的作品都体现了他在创作中对自然的深刻理解和感悟。“我试图用我的双手去触摸那些看不见的东西”，这是他对于艺术创作的态度和方法的一种表达：即通过对物质形态的处理来表达对精神层面的追求和理解；同时他也强调了在当代社会中保持传统手工艺的重要性并呼吁更多人参与到其中共同推动文化传承和发展；《 2019年首届南京国际美术展——“新具像·再出发”——青年艺术家邀请展开幕式暨研讨会 》上展示了其最新的一批关于 “山水 ”主题 的作 品 ，这些 作品 以 其独 特 而 又 生 动 地 表 现 了 自 我 与 外 在世界之间复杂而又微妙的关系 。

在浩瀚的艺术长河中,有这样一位艺术家以其独特的视角和深邃的技艺引领着观众进入一个又一个梦幻般的境界，他便是中国当代著名的雕塑家——李向阳（笔名），本文将聚焦于他的代表作《雪》，尤其是其创作理念中所蕴含的自然之美——“推雲”，以此探讨他在雕刻中对自然的敬畏、对美的追求以及如何通过这一系列的作品实现人与大自然的和谐共生。《増补》部分则是对该主题进行更深入的思考及延伸讨论。“疊加”与“複合”、與 “融通”。

自然之韵：通过对雪花形态细腻入微的观察，《云·影》（即作品中的"push cloud"，中文译为'推开云彩')不仅展现了自然界的美妙景象, 更体现了作者对于大自然力量的深刻理解和对生命循环不息的热情赞颂。"以形写神", 李氏巧妙地运用了冰晶般纯净的材料来表现云的轻盈飘逸之感；而那层层叠起的纹理又仿佛是时间流转留下的痕迹，"静中有动"、"虚实相生"，这种艺术处理方式使得观者能够感受到一种超越物质层面的精神共鸣— 对生命的尊重以及对宇宙奥秘的好奇探索之心跃然眼前！2."人-自共荣": 在作品中,"我"(指代人类) 与 "你(nature)" 的关系被赋予新的解读: 不再仅仅是征服或改造的关系而是相互依存共同发展的伙伴式存在形式; 这份思考也体现在材料选择上 — 使用可再生资源如竹子等作为主要材质既表达了对环境友好态度同时也传递出希望未来世界能像这副画作一样美好和谐的愿景3.“融合之道”: 通过不断尝试不同技法和技术手段之间的‘叠加’、“复合”, 以及最终达到 ‘贯通’, 作者试图打破传统界限并创造出一个全新的视觉语言体系在这个体系中每个元素都紧密相连形成一个有机整体4.”心灵之旅程”：每件艺术品背后都有一段故事或者说是创作者的内心独白 —— 《snow》(此处特指南方地区冬季常见但难得一见的大片积聚), 它不仅仅是一件冷硬之物更是情感宣泄之地它记录下城市喧嚣之外那份宁静致远的心境5．, 从 ' pushcloud ’到整个系例 (series ) ，我们看到了不仅是技术上的突破也是思想观念上前所未有的飞跃 ; 这种跨越让我们重新审视自己与环境之间的关系 : 我们既是观察者也成为了参与者甚至改变者的角色 !