康定斯基是20世纪初的俄罗斯画家和理论家，他提出了以“点、线与面”为基本元素的抽象艺术哲学，他认为这些元素不仅仅是绘画的工具或手段, 而是具有独立审美价值的存在体。“点的静止”、“线的运动性”，以及不同形状的面所传达的情感色彩构成了其独特的视觉语言体系；同时他也强调了颜色在画面中的重要性及其对情感表达的影响力；“音乐性的形式”——即通过线条的运动感和节奏感来表现音乐的旋律——也是他的重要观点之一 。，通过对 “ 点 、 线 与 面 ” 的深入探索和研究 , 他开创了一种全新的现代主义美术风格并影响了整个西方近现代的艺坛发展进程 .

在20世纪初的艺术界中，“抽象”一词尚未成为主流时便已崭露头角的一位大师便是瓦西里•卡洛姆夫利特维奇（Wassily Kandinsky），即我们熟知的“现代绘画先驱”，然而除了这位广为人知的大师外, 还有另一位同样重要的艺术家——瓦斯莱恩‧坎丁茨克(Vasilei Kandinski)，他不仅是一位画家和美术教育家，更重要的是他将几何学中的"点的跃动"、"线条的情感"，以及 " 面与色彩的关系 “等概念引入到纯视觉艺术领域之中并赋予其超越物质形态的精神内涵及情感表达的力量 ，本文旨在探讨他的独特视角和方法论如何发展出一种全新的美学语言——“‘纯粹’的形式主义”，这一过程不仅是技术上的革新 ,更是对人类感知方式和审美观念的一次深刻挑战 ，也是一次重新定义的过程. #### 二、从具象走向非理性: ‘无物之物画作 ’ 的诞生 ###### 从19 世纪末至二十年代初期是欧洲文化史上一个动荡不安且充满变革的时代 .随着工业革命带来的社会结构变化和新思潮如印象派运动等的兴起影响下传统写实风格逐渐受到质疑而趋于衰落 ; 同时以罗兰德巴洛克为代表的后印像主义者们开始尝试用更自由灵活的方式去表现自然光影效果 ； 而到了梵高和高更大胆地突破常规形式限制后则直接进入了一个更加主观化甚至近乎于疯狂状态下的创作阶段...对于当时还处于青年时期但已经展现出非凡才华和能力并且深受俄罗斯民间文化和东方神秘思想熏陶影响的 W.，他却选择了一条与众不同道路 — 即一开始就摒弃了对客观世界模仿式描绘转而去追求内心深处最真实感受 ... 这正是他所倡导所谓 ” 无 物 之物的创造“. 这种理念体现在《构成第八号》这幅作品上尤为明显 : 该幅画面由无数个大小不一颜色各异但却相互交织在一起形成复杂图案组成；没有具体形象可言也没有任何象征意义存在其中唯一能感受到就是那些看似随意却又极具规律性排列组合起来所产生出来的强烈节奏感和动态美感......这种完全脱离现实束缚只专注于精神层面交流方式使得观众能够从中获得更深层次共鸣同时也为后来所有从事此领域的创作者提供了宝贵启示 .... ### 三、“线”：与其多重性格：情 动 于 中 行 成 外 表 如果说点是起点那么作为连接两点之间介质—-【直线】 和 【曲线】， 则构成了整个空间框架骨架所在 .. 对于w..而言它们不仅仅是单纯物理意义上的符号而已而是承载着丰富情绪波动起伏不定因素在里面.....例如在他早期水彩系列 《白底黑条子 》 里我们可以看到简单几根黑色粗壮横竖交错勾勒出一个简洁明快而又略带几分忧郁氛围背景环境; 再看稍晚些时候油画版块里面那 些流动般弯曲蜿蜓游走不停歇又似乎永远找不到终点尽头似得笔触仿佛正诉说着某种难以名状但又异常清晰明确心声…… 这些流畅自如又不失力度控制力十足手法背后其实隐藏着他本人深厚音乐修养功底以及对自然界万物生长过程中那种微妙平衡关系敏锐观察力和感悟能力.... 四、"色斑": 非实体化的 色域探求 当我们将目光转向 w.'s 对待『彩色』态度 时会发现它具有极其特殊之处…不同于同时代其他许多同行那样仅仅把颜料当作工具使用或者只是简单地堆砌各种鲜艳夺目色泽以求达到吸引眼球目的 …他在运用 『红黄蓝绿紫灰褐等等各类别色调进行搭配混合创造出丰富多彩同时又极富个性特色图像同时还特别注重研究每种单独色素本身独有属性及其相互作用之后所能带来新质变反应….比如他那张著名实验性质杰 作<<黄色调>>当中我们就看到了这样一幕场景--整 个屏幕几乎都被鲜亮耀眼金 黄 所占据 但仔细观摩之下又能发现 其中蕴含 着细微差别 以及彼此间互相渗透融合现象发生从而营造 出 一种既温暖 又冷峻并存矛盾的美感体验.......