肖鲁在对话中，通过她的作品和观众进行深入的交流，她认为艺术不仅仅是创作的过程或作品的展示方式之一；它更是一种与生活的共鸣、一种情感的表达和对现实的反思。“我试图在我的作品中捕捉那些微妙而复杂的情感体验，”她说，“我希望我的艺术品能够触动人们的心灵深处。”，通过对《自画像》等代表性作的分析解读可以看出：这些画不仅是对个人经历的记录也是对社会的观察和理解。《无题系列》、《女人体X光片》、以及最近的装置及影像类新作为例都展示了她在不同媒介上的探索和创新精神——从传统的绘画到数字媒体再到公共艺术的实践过程也体现了其对于“生活”这一主题的不断深入思考和实践尝试着将抽象的概念具象化并赋予它们新的意义让观者从中感受到某种共情或者启示从而引发更深层次的讨论和社会议题的关注

在萧如（Xiao Ru）的艺术创作中，她试图通过作品去探索那些我们日常所忽视的、被遗忘的部分，作为中国当代实验性绘画和装置艺术的重要代表之一，“谈话”是她创意思维的核心关键词。“谈”，意味着交流；“话”,则代表着语言或符号的形式载体；而当两者结合时,便形成了一种超越传统界限的表达方式——“以画为媒介进行思想碰撞”。 本文将深入探讨其作品中蕴含的对白机制以及它们如何反映个人经历与社会环境之间的复杂关系及其影响下产生的思考模式转变过程 ，同时也会讨论她在不同文化背景下展开跨领域合作并促进全球范围内关于人类共通情感话题上更广泛且深入的沟通与合作机会的问题研究工作开展情况及成果展示等内容阐述清楚这一主题背后隐藏着怎样一种深刻而又普遍适用的价值观念传递给读者们让更多人对当下社会现象有更加全面客观的认识从而激发出他们内心深处对于美好事物的追求欲望！ 她的“交谈式 ” 的创意思维体现在作品的交涉 、互动甚至争论等元素 ，使得观众不仅是在观看一个静态的画面 , 更像是一个正在发生着的现场表演 . 这种形式上的创新使观者能够从多个角度参与到解读过程中来引发一系列的思考 和反思活动 ：无题》系列就采用了这种手法 ；该组作 品由几幅大小不一颜色各异但均带有明显情绪色彩图案组成 —— 这些看似随意摆放却又能巧妙地相互呼应组合成一幅完整图景——让人们不禁开始质疑自己是否真正理解了眼前所见之物背后的意义所在 ? 而这正是 Xiaoru 所希望达到的效果之 一：“我希望 通过这种方式 来打破常规认知框架 并引导大家重新审视周围世界.” 这正是他所说的'用眼睛看不如用心感受'. 因此可以说 ' 对 话 式 ‘ 是 他 最 常 用 且 也最有效的一种表现手段了. 小茹的作品《城市风景线 》 系列 以超现实主义的手法对大城市生活节奏加快导致个体迷失方向感 以及人与人之间疏离状态 进行批判性地再现 ; 又如其后期代表作 《无名> > 系 则列 通 过具象形象描绘 出 被 社会边缘化群体 (包括儿童 ) 生活状况 及心理状态的 问题 上 给人们带来了强烈震撼力 ! 从这里我们可以看到 小鲁 如何 把 自已个 体经验 同社 会大背景紧密联系在一起并通过 自己独特视角 向大众传达出来! 她还积极寻求国际间合 作者共同完成一些具有跨国界性质项目例如<<东亚女性声音>> 项目就是其中一项重要尝试它旨在汇集来自 东亚地区多位女性能动家/学者 /作家等人分享各自故事经验和观点以此推动区域内部乃至全亚洲层面 关于性别平等教育权利等问题意识提升进程加速推进!! 随着科技日新月异的发展尤其是数字媒体和网络平台兴起 为 我们 提供了一个全新舞台可以让我们自由发挥想象力创造力 !!! Xiao Lu以其敏锐洞察力和创新精神不断挑战 着传 习统意义上美术表现形式极限; 同时又保持着一颗开放包容心态接纳外来优秀文化和先进理念为我所用!!! 正因如此才 使 得他在当今多元化社会中依然保持着旺盛的生命 力继续前行下去!!!!