在书法艺术的欣赏中，舍得之间见真章，一幅好的作品不仅在于笔墨的精妙运用和字形的优美布局上体现出的技艺与功力；更是在于其背后所蕴含的思想、情感以及作者对生活的态度和理解上的深度表达。“舍”是放下自我束缚，“得"则是追求自由境界的过程中的一种精神升华。" ，通过这幅作品的赏析图片可以看到：那流畅而富有节奏感的线条仿佛诉说着作者的内心世界——既有挥洒自如时的豪放不羁也有深思熟虑后的细腻入微之态；“浓淡相宜”、“虚实结合”，使得整幅画面既具象又抽象地表达了“道法自然”、天人合一的美学理念……如此这般才真正称得上是一副有灵魂的作品！

在纷繁复杂的现代社会里，"舍不得"似乎成了许多人的常态。“不舍”并非人生之道。“有取必有弃”，正如中国古典哲学的精髓之一——“无为而治”，这种思想不仅体现在治国理政上,也深深融入了艺术领域之中。"懂得‘放下’的艺术"，方能“收获更多”——这便是本文所要探讨的主题：“以'不争之心',赏世间之美”,即通过赏析那些蕴含着深刻哲理和丰富美感的书画佳作来领悟人生的智慧。《论语》云:“子曰: ‘其恕乎!己所不容者勿施于人。’”“宽宥他人亦需先从自身做起。”同样地,“真正的美学体验始于对自我欲望的控制和对事物本质的理解。”“难得糊涂”、“大智若愚”、这些成语背后都蕴藏着一种超然物外的豁达态度；而在众多传统艺术的门类当中,"书艺",尤其是其中的代表——"行草隶篆楷五体俱全"、"笔墨纸砚四宝齐备"--更是将这一理念发挥到了极致.今天我们就走进一幅幅经典之作中去感受那份由内向外散发出来的淡泊宁静以及其中隐藏着的无尽韵味吧！ #### 二、“留白”：意境深远中的选择性放弃 在中国画论中有句话叫 “计黑当密”；意思是在画面布局时要注意空白部分（也就是我们常说的 '水路') 的处理方式 ，在很多优秀作品中都可以看到类似现象 : 作者们往往会在关键处留下大片空旷区域而不加任何点缀或修饰 ；这样既避免了视觉上的拥堵感又给观众留下了无限遐想空间 . 这种手法被称作 " 以少胜多 ", 是中国传统审美观念中最具代表性的一种体现形式 ." 无声之处听惊雷 "," 不着一字尽显风流 "; 这些话用来形容好的国画家或者说是好作品的作者再合适不过啦 ! 而对于学习过一段时间毛笔画法的人来说应该深知一个道理 ：那就是当你面对一张宣纸上要下第一滴浓重色彩之前必须首先考虑清楚哪里该放什么颜色 、如何搭配才能达到最佳效果 ? 这其实就是类似于我们在生活中做决策前需要权衡利弊一样重要啊 ~ 所以呢 ，有时候学会适当地放手反而会让你得到意想不到的好结果哦~ ####### 三、《兰亭序》：王羲之手稿背后的故事 如果说起最能代表现当代最具有影响力且广受赞誉的作品那肯定非《 < a ></ em>&< font color="#041e7c"></ f ont