竹影清风，是中国式写意国画中题款的艺术，在墨韵为魂的画卷上，“双字”作为常见的题目形式之一备受推崇。“清逸”、“静远”，这些简洁而富有深意的两个字不仅描绘了画面中的景象——翠绿的修篁、轻拂的风姿；更蕴含着中国传统文化中对自然之美的追求和向往之情；“虚怀若谷”、 “节外生枝”，“空灵幽雅”；则通过比喻与象征的手法表达了画家对人生哲理的思考和对高尚品质的歌颂赞美之意 。“ 双 字 ” 题 目 的 设 计 ，不 只 是 对 物 体 或 人 格 特 质 进 行 了 美 化 和 点 明 主旨 ；它 还 以 其独 有 之 文 学 性 、艺 术性 及 内 在 张 力 为 国人 所 爱 不释手 并 被广 大 收藏家所珍视 .

在中国传统文化的璀璨星空中,有一种艺术形式以其独特的魅力穿越千年而历久弥新，它不仅承载着对自然之美的极致追求与文人雅士的精神寄托；更在笔触间流淌出一种超越物质、直抵心灵的意境之美——这便是中国传统绘画中的经典题材之一：《绘兰》。 “不折不屈”、“虚心劲节”，象征高洁品质和坚韧精神的‘’兰花”便是其最具代表性的符号了。”今天我们将从一幅幅精妙绝伦的中国水彩画卷出发, 以 “题款的智慧 ” 为线索 , 一同走进那片幽篁深处 。 　　 　　“四君子”：风骨傲然于纸上的诗篇　 　 在中国传统文化里，“岁寒三友”——松柏梅花被视为坚贞不移品格和高尚情操的化身。“而在文人心目中，”则有另一番更为清逸脱俗的选择：即所谓 ‘ 四君 子 ’ ：(1)翠菊（2）青莲 （3 ）绿蕙 ，它们分别代表着淡泊名利 、忠孝两全 和 清廉自守等美好寓意。《 中国式 水墨 》就是这样 一种将自我内心 与外物相通融合 而成就其特 有美学风格的作品类型; 其中尤以对于' '这一主题表现尤为突出且独具特色 . 当这些元素汇聚到一张宣纸上时，"就化作了那一抹最动人的绿色"，画家们通过细腻入微地刻画每一根枝条每一片叶子来传达自己 对于生活态度或人生哲理的思考及感悟. 　　　　然而除了画面本身之外一个不容忽视的部分就是那些隽永深刻而又充满个性的落款 题记。"好的提法不仅能起到点睛作用更能使整件作品升华至更高层次上展现创作者内心的世界和对事物独 到见解." "字如其人"一笔一线见真章* 提到 字如 人 我们不得不提及清代著名书法家郑板桥先生他一生爱砚成痴他曾说:"吾书所见者皆山川草木之意也".在他所画的 《丛筱图卷》(又名<苦笋行>),我们不仅可以感受到他对自然界中山石流水般灵动线条的运用 ; 更可以透过他那苍茫古朴又略带狂放气息的字迹窥探出一代大师超凡洒托的性格特征.. 同样作为一位热爱并擅长 将自身情感融入作品中的人还有元朝大儒倪云林.《六景亭子册页》此套组图中虽多处留白却因几枝瘦削挺拔的小草点缀其间显得空旷而不失生机勃勃之感;" 且看他的署名为何?"仅用数十字简练概括了自己当时心境却又饱含深情厚谊...... 由此可见无论是谁只要拿起毛笔画下那一刻起都已将自己灵魂倾注进去... 因此当我们欣赏一件优秀的水色佳品时不妨先细细品味一下上面留下来的文字吧! 当然也有一些艺术家喜欢采用更加直接明了的方式表达自己对某段时期或者某个事件感受例如明末遗民朱克柔所作 <秋声赋 > 图轴上方赫然大写着 << 克己复礼天下归仁 >> 这样既表达了个人立场 又给观 者留下了无限遐想空间 ... 如果说前面提到的都是关于如何运用好工具去创作那么接下来要讲的就是如何在有限的空间内传递更多信息或者说更深层次的思考--也就是所谓的"..."，这里我们可以看到很多例子比如王维在其<<鹿柴>>中所写道："返照碧峰峦";又如苏轼所言:..."樵夫欲问何处是?笑指前村日暮烟."; 这些诗句虽然简单但却蕴含丰富内涵让人回味无穷 .... 这种手法其实也是许多现代设计师在进行视觉设计时候常用到的技巧 -- 即利用图形图像背后隐藏的故事性 或者说是某种情绪氛围 来引导观众进入到一个特定场景中去体验那种只可意会不可言传的美 .. 回到我们的主旨上来 —— 对一名优秀的书画爱好者来说学会正确使用 "...",不仅能够提升整个作品的格调还能让读者更好地理解你想要表达的深层含义从而产生共鸣感所以掌握这项技能是非常重要的一环哦~！