康定斯基，被誉为“抽象艺术之父”，其非凡的旅程在20世纪初的艺术界留下了深刻的印记，他出生于俄罗斯莫斯科的一个富裕家庭中并接受了良好的教育背景和音乐熏陶；19岁时移居德国并在慕尼黑学习绘画与理论后成为了一名画家、雕塑家及美术教育家等身份兼具的人物之一 。，他的作品以色彩斑斓且富有表现力的线条为特点，《无题》系列、《构图8号》、《红色圆圈中的黑色方块》、以及《蓝色面孔的女人》，都展现了他在探索非具象表达方式上的卓越成就。《论艺术的精神》《关于形式问题》（又名：点·线到面的演变）则成为了他对现代主义运动影响深远的理论基础著作 ，对后来的艺术家们产生了深远的影响力 ，“我们正在进入一个全新的时代——即纯粹的精神领域”。

在20世纪初的艺术界,有一位艺术家以其独特的视角和前卫的理念彻底颠覆了传统绘画的形式与内容，他便是瓦西里·卡洛姆夫利多维奇（Kandinsky），或更广为人知的名字“凯尔希纳”（Kasimir），然而在中国他被尊称为 “中国现代美术教育奠基者”的李瑞麟先生之名虽被铭记于心；但在此文中我们主要探讨的是其本名的艺术成就及其在西方的地位——作为俄国画家兼理论家、抽象表现主义(Abstract Expressionism) 之祖瓦斯列特罗维奇‧亚历山德鲁耶弗理克托威齐 (Wassily Kandinsky)。 他的作品不仅挑战视觉常规并开创了一个全新的美学领域, 还为后世无数创作者提供了灵感源泉。《色彩即情感》一书中他对颜色和心理关系的深刻剖析更是成为理解当代艺术的不可或缺的一把钥匙。“我试图通过纯粹的颜色来表达我的思想。”这是这位大师对自身创作理念的精辟总结；“形式追随功能”，虽然原意并非出自于他所言却也恰如其分地概括了他作品中对于形式的极致追求和对精神内涵的高度重视。" 这句话仿佛是他创作的座右铭一般贯穿了他的整个职业生涯中每一个细节之处. 一生致力于将内心世界以最直接的方式呈现给观众的他用画笔描绘出一个个充满激情且富有深意的画面让观者在欣赏时能够感受到一种超越物质层面的共鸣."