徐悲鸿的油画艺术以其独特的魅力和鲜明的时代印记而著称，他的作品融合了中西绘画技法，既保留了中国传统水墨画的意境和笔触之美感；又吸收西方油画画面的立体感和色彩丰富性等特点进行创新表达。“田横五百士”等代表作中的人物形象生动、情感真挚；“徯我后”（1936年作）则通过象征手法表现对民族命运的忧虑与期待；《巴黎春梦》系列描绘了他留学法国期间的所见所闻及内心感受——这些无不体现出他对于社会现实的深刻关注和对文化交流的思考探索精神——“古法之佳者守焉,垂绝无继乃汲其流”, 正是对他这种在继承与创新之间寻求平衡的艺术态度的最好诠释

在中国现代美术史上，有一位举足轻重的艺术家——著名画家、教育家和雕塑家【徐悲鸿】，被誉为20世纪初叶中国文化复兴运动中不可或缺的一员大将、“新文化派之父”，他的作品如《田横五百士》以及仿达芬奇风格的徯我后》，只是他众多杰作中的冰山一角，通过深入探讨其创作理念及技法演变过程可以更全面地理解这位伟大画家的精神世界及其对后世的影响力。《“五月的风”>（1935年）是他在抗战期间创作的油画代表作之一；而另一幅名为 "负伤的雄鸡"</ u></ em > 的素描则展现了他对于民族精神的深刻思考与表达。