康定斯基的色彩哲学，以红、黄和蓝三种基本色为媒介展开了一场艺术交响曲，他强调颜色不仅仅是视觉元素的一部分, 而是具有独立情感表达能力的符号与工具；红色代表激情或危险性情绪的表达方式之一; 黄则象征着阳光般温暖及希望之光的传递者 ; 而蓝色则是宁静思考以及理性分析等抽象概念的载体 ，在《论艺术的精神》一书中 , 他提出“绘画是灵魂的语言”这一观点 ，并认为艺术家应该通过自己的作品传达内心深处的感受而非单纯地模仿自然世界中的物体形态 . 因此在他使用这几种颜色的过程中不仅注重其物理属性还更加关注它们所蕴含的精神内涵和文化意义. 通过这种对颜色的独特理解和运用方法使得他的画作充满了强烈的个人风格同时也给观众带来了深刻而独特的审美体验——这就是我们今天所说的 “ 红-黄色调 ” 和它背后隐藏着的复杂而又丰富的文化背景故事

在20世纪初,抽象艺术以其独特的语言和表达方式打破了传统绘画的束缚，其中一位重要的先驱便是瓦西里·卡纳夫金（Wassily Kandinsky），也被称为“现代抽象艺术的奠基者”或更广为人知的昵称——"Kandinsky"，他的作品不仅是对形式与内容的重新定义探索, 更是在颜色、形状以及它们之间关系的深度思考中达到了新的高度。《红色-黄色线》及《蓝色之构成》，这两部代表作展示了他在使用纯色时所展现出的非凡天赋和对情感表达的深刻理解。" "红色的激情": 《赤色: 线上的舞蹈》(1935年) 在这幅作品中，"赤色的热情如火"，正如标题所示，《红线之上》（Rote Linien）是典型的情绪化表现主义风格的作品之一。“它不是为了再现自然”，而是通过纯粹的颜色来传达一种强烈的感情状态。” 这是他对自己作品的描述性声明中的一部分。——在这幅画作上，“线条像火焰一样舞动，”而那片炽热的深邃的红则象征着内心的狂热和不羁的情感力量；同时这种无拘束的形式又仿佛是一种对自由意志的表达...... “我试图用这些元素去描绘出内心深处最原始且无法言喻的感受”——这不仅是关于视觉体验本身也是对于人类精神世界的一次深入探讨……

“黄色的希望”: "Yellow Lines"(约于同一时期)" Yellow Lines虽然未被明确地归类为某个特定时期的创作但可以推测其时间应该接近或者就是紧接着 Red Line 之后的产物. 这件以明亮鲜艳得几乎刺眼的柠檬色调为主调并辅之以黑色粗犷笔触勾勒出来的一系列几何图形构成了整副画面.' 它传递了一种乐观向上但又略带不安的情绪氛围; 这种矛盾感正如同生活中那些充满挑战却又满载希望的时刻。