梵高是19世纪末的荷兰画家，他的作品以其独特的色彩和笔触而闻名，尽管他不是抽象派或印象派的创始人之一（这两者是在不同时期由不同的艺术家群体发展起来的），但他在某种程度上可以被视为这两个流派对立的桥梁人物：一方面他对自然光影有敏锐的观察力并尝试在画作中捕捉瞬间的视觉效果；另一方面他也通过大胆、自由的线条表达情感与意象上的“抽离”来探索绘画的本质问题——这为后来的表现主义及至纯粹的艺术运动如康定斯基等人的纯艺术创作提供了先例。“毕加索”（Pablo Picasso）则是20世纪的西班牙-法国籍现代艺术的代表人物之一，“蓝色时期的自画像”、“亚威农少女”、以及其后的立体主义风格都表明他是典型的后印象/前卫风格的实践者和推动着而非单纯的某一学派成员——“蓝骑士”(Blue Rider) 展览则进一步证明了他对传统形式语言的挑战和对新形式的追求精神也影响了包括一些后来成为重要人物的年轻一代艺术家们。”

在西方美术的浩瀚历史中，有一位艺术家以其独特的风格和深邃的思想而独树一帜，他便是“后印象派大师”—— 文 辛 特 ·威 利 阿母 VAN Gogh（Vincent Willem vanGog h），这位被世人誉为 “灵魂画家” 的天才人物常常因其在绘画中的创新而被误认为是现代或‘纯粹性’流派的代表如表现主义等 ，然而深入探究其作品时便会发现他的创作并非单一画风所能概括；尤其是关于他是否是' ‘真正的''或者说是"典型的 "抽象艺术的实践者的身份问题上更是需要细致分析才能得出答案 ，本文将通过探讨他在技术、思想观念以及时代背景等方面的特点来揭示这一误解背后的真相并进一步理解这 位伟大且复杂多面的天才形象 .   一 、 技术层面的过渡 ：虽然说起来有些讽刺意味 , 但不可否认的是, 在某种程度上来说确实存在着一种由具向无(from realism to abstraction )的过程存在于许多杰出艺人的作品中 ; 而对于Van Go gh而言则尤为明显地体现在他对自然物写实描绘 中融入了强烈主观情感及象征元素这一点之上; 他所使用的笔触粗犷 且富有力度感使得画面呈现出了一种近乎于狂野般的生命力气息同时也赋予了他那些看似平凡之景以特殊意义 : 如《 向日葵 》系列金黄色调不仅是对植物本身颜色还原也成为了作者内心激情外化表达方式之一 ；再如其 《罗纳河》 系列中对河流形态夸张变形处理同样也是对其内在情绪宣泄手段体现出来...这些手法无疑都带有一定程度的『形式简化但内涵丰富』特征......尽管如此却不能因此就断定其为完全意义上Abstract Artist 因为它们仍然保持着一定程度可辨识度并且能够引发观众共鸣.... 二. [哲学思考]方面来看: 虽然 VanGo gh的作品往往给人留下深刻第一眼视觉冲击力但其背后蕴含着深厚哲 学思辨和对生活态度独有的见解 ....例如他曾在其信件中所提及：“我渴望用我的全部力量去感受这个世界……即使它并不总是那么美好……”这种直面人生苦难而不失希望的态度正是他所追求的最高境界所在 ..此外他还经常使用对比色系 （complementary colors） 来增强作品的感染力和层次结构 ... 这些做法虽不直接等同 于 abstract art 所强调的形式自由 和 无拘束 性但却能让人感受到 一种精神层面上超脱 与升华..... 三．【历史的转折点】：回顾当时欧洲文艺复兴以来至 impressionist movement兴起期间再到post-impressionists时期发展历程不难看出van gogh正处在这个变革关键节点 上.......一方面受到 impressonistes 对光影变化捕捉技巧启发另一方面又 因个人经历和社会环境因素驱使下逐渐形成了自己独具特色的审美视角 及表现形式........可以说没有前人铺垫就没有后来所谓 pure abstraction style 出现.........所以把一个处于转型期 并试图打破常规束缚 进行自我创新的践行 者简单地归为某一流体是不够准确也不公平的行为 ! 四 ． 小结 综上所述可以明确地说 Vincent William vangoh并不是严格意义上的 Abstract Arti st而是介于 Imaginary Realistic Style与传统 Purely Formless Aesthetics 之间一位重要过客/桥梁式角色! 其价值在于推动 了整个西欧近代美 术领域内部革新进程并为后续多种新潮运动提供了灵感源泉！