北宋时期，中国山水画达到了前所未有的艺术高度，这一时期的画家们不仅在技法上追求自然、真实的表现方式——如郭熙的“高远”、“深远”和范宽对山石质感的独特处理等；更是在精神层面强调与自然的和谐共融以及个人情感的抒发——“写胸中逸气”。，“三家鼎立”——李成之萧瑟开卷式构图法、“关仝派”、董源南派的江南水墨风格共同构成了宋代独特的画风体系并影响了后世无数代艺术家们的创作思路及审美取向。“米氏云雾”“马一角夏半边”，这些经典术语至今仍被广泛使用以形容其独到的表现手法和对后世的启示意义。。

在中国绘画的璀璨星空中,宋代以其独特的文化氛围和审美追求而独树一帜。“南宋院体”以工笔细腻、色彩斑斓著称于世；元代的“四家”（黄公望等）则开创了文人画的新风尚与精神境界。“然而在众多流派中尤为突出的是‘北宋山水’”，这一时期不仅代表了当时中国古典艺术的巅峰之作之一——即对自然景观有着深刻的理解及表现手法的创新运用上达到了前所未有的高度。《清明河图》作为其代表作更是将这种风格推向极致：画面中的山川河流仿佛跃然纸上般生动真实而又充满诗意韵味。” 本文旨在探讨《清明江村烟雨》（或根据实际标题调整为更符合文章内容的名称如：《北国江山·春水碧波》）的历史背景及其所蕴含的艺术特色以及它如何通过精湛的表现手法和对自然的独特理解来展现一个诗意的世界并影响后世艺术创作的发展方向”。