元代时期，书画同源的理念在艺术领域得到了广泛认可和深入探索，这一时期的著名画家如赵孟頫、黄公望等不仅擅长书法也精通绘画技艺的融合与创作实践。“书”指的是中国传统的毛笔书写，“画”（包括山水花鸟）则指用墨色或色彩描绘出的图像作品；两者都以线条为基本元素进行构图表达情感思想及审美追求上具有共通之处：即“意存于象外”、“形神兼备”，他们通过将二者相结合来达到更高层次的艺术境界——既注重形式美又强调意境深远以及精神内涵丰富性等方面相互渗透影响形成了独特而富有魅力的风格特点并影响了后世无数艺术家们对传统美学观念的理解与实践应用.

在中国绘画的悠久历史中，有一个独特的时代——宋代至明代之间的过渡期，这一时期，“院体”风格逐渐衰落而文人画兴起。“书”、“字”（书法）及“绘”(国、水墨等) 的结合达到了前所未有的高度。"以诗入笔"、"借物写心"的理念在许多画家身上得到了深刻体现并付诸实践；其中尤具代表性的是那些将文字书写技巧融入其创作中的艺术家们, 他们被后世称为 "兼善者"。 本文将以赵孟頫（1254-380年），这位典型的代表人物为线索进行探讨：他不仅是位杰出的政治家和教育学家同时也是一名卓越的书法大家以及集大成的山水花鸟之宗师级大师，"元四家中之一"，正是那个年代里 “ 书 ” 与 「畫」 同根共生的典型缩影 。 他的艺术成就和人生经历对后世的书画发展产生了深远的影响。。         “書”—— 赵氏行草的艺术魅力及其影响: 作为南宋末年至北方的重臣 , 其仕途虽几经波折但始终未改其对文化事业的热爱 . 他早年受教于父亲影响的儒家思想熏陶下成长起来后在文学上有着深厚的造诣. 而他在楷书中展现出了规整严谨又兼具灵动之气 ; 行则流畅自然且不乏雄浑之势; 更不用说那令人叹绝的小篆章法和隶书的古朴风韵……这些成就在为他日后成为一代名家打下了坚实基础的同时也让他成为了中国历史上一位重要的文化艺术传承人。  然而除了纯熟精湛的技术外最让人称道的就是他将个人情感和对生活感悟融入到每一幅作品中来: 如《洛神赋图》卷、《兰亭序摹本》、《胆巴碑铭 》 等作品无不透露出他对人生的思考以及对美好事物的追求向往之情.  正因如此在进行画面布局时他能巧妙地运用自己精妙的运腕之力使线条既富有节奏感又不失力度变化从而使得整个构图显得更加生动传情也因此才有了后来人们常说的：“观摩一幅好画卷如读一首优美诗词”。 二、「図の融汇贯通 —— 从『松石间意圖到山川草木皆文章’ : 如果说对于彭明生和其他一些同时代的士人来更多是关注如何通过描绘自然界的山河湖海来表达内心世界的话那么像王蒙(Wang Meng)、倪云林等人一样更多地则是从自身出发去寻找灵感来源并将它们转化为视觉形象加以呈现出来…这便是我们今天所谈论到的所谓‘意境’。 在这方面尤其值得一提的是被誉为 ‘小李思训 ’ 之稱得黄公望 （Huang Gongwang ） 以及前面提到过具有重要地位却鲜少被人提及或误解颇多的人物 — 王冕 、柯九恩等等...他们都各自以其独特方式诠释着何谓真正意义上把 『 文人之气息带入到了画画之中 ». 三、" 一脉相承 ": 对后代乃至现代的意义 尽管时间已经过去数百年但是当我们再次回看那段辉煌岁月之时依然能够从中汲取不少营养尤其是关于如何在继承与创新之间找到平衡点这个话题而言." 学我 者 生 ，似 我 着死 ". 这句由齐白 石老人所说出来的名言至今仍对我们有深远的启示意义 ： 即任何一种技艺或者说是学问都需要经过不断地学习积累然后才能在此基础上有所创新和发展 ； 如果只是盲目模仿而不加思索最终只会陷入僵化停滞状态当中无法自拔......因此无论是当时还是现在我们都应该保持一颗开放包容的心态勇于接受新事物敢于挑战自我极限方能在浩瀚无涯的知识海洋中找到属于 自己 那片独树帜之地！