白羽平的作品以其独特的艺术风格和深邃的内涵，展现了静谧与力量的完美对话，他的作品常常以自然景观为题材——如雪原、山林等元素—通过细腻而富有层次的笔触表现出大自然的宁静之美；同时又在这种美中蕴含着一种内在的力量感和对生命力的深刻思考。《山之韵》系列便是其中的代表之作：画面上层层叠嶝的山峰在白雪覆盖下显得庄重而又神秘莫测仿佛能感受到其背后所蕴藏的自然之力；《林间小道》、《冬日阳光下的树影》，则通过对光线的巧妙运用以及树木形态的变化来传达出生命的坚韧不拔和不屈精神这些作品中都透露出作者对自然的敬畏之情以及对人类生存环境的深深关切同时也展示了他在追求个人表达的同时如何将传统美学理念融入现代绘画语言之中从而形成了一种具有独特魅力和时代感的视觉体验

在当代中国油画艺术的广阔天地中，白羽平以其纯净而深邃的创作风格独树一帜，他的作品不仅是对自然、生命及人类情感的深刻探索和独特表达方式——通过细腻入微笔触和对色彩变化精准把握来构建一个既真实又超脱的艺术世界。“光”作为其作品的灵魂元素，“土地”、“人物”、以及“日常生活的瞬间”，则成为他情感抒发的载体。《山·水》、《家园》系列等经典之作展示了艺术家个人风格的成熟与独特的审美视角；在全球化的语境下传递出关于归属感和文化身份认同的思考与实践意义深远且广泛地影响着观者内心深处对于美的感知和理解力提升到新高度上去了！如下： 1. 《秋日午后》：宁静中的生命力涌动 在《春耕图》《夏夜星空》，我们不难发现作者擅长运用冷暖色调对比营造氛围同时利用光线变化增强画面层次感空间深度给予观众视觉冲击力和心灵震撼效果.《冬去之后》（约于20世纪87年）则是完全不同风格的作品它描绘了初春天际线下一片金黄色麦田里几只黑鸟飞翔而过场景简单却充满生机勃勃气息让人感受到大自然复苏时那种蓬勃向上精神面貌同时也暗示着我们每个人心中那份永不熄灭希望之火正等待着被点燃那一刻到来因此该件艺术品不仅仅只停留在表面形式美层面而是上升到更高层次的哲学意味之中 二，《岁月痕迹-老屋记忆》：“时间流逝下的永恒之美 ” “家Ⅱ”(二十一世纪末)是另一部具有代表性的杰作因为它直接触及到了人们最敏感也最为脆弱神经那就是"回忆".在这张大尺寸布面油彩上面我们可以看到一座历经风雨侵蚀后显得斑驳陆离却又依然屹立不倒的老宅子周围环绕着一群正在嬉戏打闹孩童们脸上洋溢著纯真无邪笑容仿佛告诉世人无论外界环境怎么改变这里始终是他们温暖港湾无论是从构图还是用色上都透露出浓厚怀旧情绪但又不失现代性美感使得整个画卷充满了浓郁生活气同时又带有某种超越时空限制达到了一种近乎完美平衡状态三，" 光影交错 "：《山水 》 系列 作为一位善于捕捉生活中细微之处并将其转化为富有诗意语言的大师来说,"流水潺韵"(又名<流>)"(本世初期),就是其中最具典型性的例子,画家巧妙地将自然界中山川河流形态融入进自己主观意识当中并通过精心布局使整景象看起来宛如一首抒情诗篇一般优美动人;再如,<云起>(大约完成於近十年前左右)，同样也是一幅极富感染力的优秀习作里面那翻滚不息云彩似乎随时都会化作甘霖滋润大地万物给人带来无限遐想空灵而又神秘莫测之感四、" 人 与 自 我 ": 对人性本质探之路索永远都是任何一件伟大艺术品的中心主题.“我”（自画像系例）、‘’归途’’（一组表现城市农民工形象)、'孩子'(多角度刻画儿童成长过程中各种姿态)...等等这些看似平凡但却饱含深情厚意的人物肖像或群体组合都承载着太多太复杂信息量需要我们去解读品味甚至反思...五、“回归传统”: 从西方技法向东方意境转变 的尝试 虽然身处全球化时代背景下但是作为一个有着深厚传统文化底蕴的国家而言保持自身文化的特性不被同化和遗忘是非常重要的事情..这一点也在很多年轻一代创作者的身上体现出来包括他们中间佼姣者也即— — - —— ... 总结起来看 ,回顾以上分析可以看出 ######