董希文是中国油画艺术的革新者与传承人,他致力于将中国传统绘画元素融入现代油画的创作中,他的作品《徯我后》在1953年“全国青年美术展览”中获得一等奖并入选第二十四届世界艺术展;而其代表作之一——以敦煌壁画为灵感的巨幅画作则于20世纪7、8十年代在中国美术馆和人民大会堂等处广泛展示。《开国大典》、《春到西藏》、以及描绘毛泽东的系列肖像都是他在不同历史时期的重要贡献之作。“文化革命期间”,尽管遭受迫害并被下放劳动改造多年之久,“但这些经历并未改变他对中国传统文化及西方古典主义结合的思考”。
在20世纪的中国艺术界,有这样一位画家以其独特的风格和深远的影响而闻名,他不仅是中国现代绘画史上的重要人物之一——“新中国美术教育奠基人和开拓性艺术家”之称谓非其莫属;更是在继承传统、融合中西的基础上开创了具有鲜明民族特色的新画风——“革命现实主义”,这位大师级画家的名字就是*董希文(1953年创作的《开国大典》便是由他所绘制的经典之作)后被誉为中国十大传世名画的其中一幅),它不仅是国家重大庆典型题材作品中的巅峰之笔也成为了那个时代精神风貌的艺术象征,[图一:《 开 国 大 典礼] [表二]: 更多关于该作品的详细介绍及图片链接请点击此处查看。
# 一、“古法为体”:对古典技法的深入研习与创新应用 作为中央美术学院教授兼教务主任以及后来的副院长身份使得他在教学上有着举足轻重的地位同时也赋予了他培养新一代年轻才俊的责任。“学我者在似我与不与我皆进矣”(出自齐白石先生语),这句话很好地概括了他的教学方法:即强调学生应在学习前人的基础上进行创新和发展而不是盲目地模仿或排斥前者 ,正是这种理念使他的学生们如罗工柳 、李天祥等人都能够在各自的领域内取得卓越成就并形成自己独特风格的创作手法 . 而他自己则始终保持着对中国古代壁画和水墨写意技法浓厚兴趣 , 并从中汲取营养以丰富自己的表现手段 : 如 《春到西藏 》 中所展现出来的那种清新脱俗而又富有生活气息的画面效果就明显受到了敦煌壁画画风影响 ; 再比如他对水晕色渗技巧的运用也是相当娴熟自如, 使画面呈现出一种别具韵味的肌理感.[ 图三: ]## 二、"西艺用情": 对西方技艺的情感化运用 与许多留学归来的海外派不同 , 他并没有完全摒弃中国传统而是采取了 “取其所 长补我所短 ” 的态度来学习借鉴 西方的透视原理 光影处理 和色彩搭配 等技术手 法 以期达到更加真实生动 地反映社会生活和自然景观的目的 同时他也非常注重情感表达 将个人对于生活的感悟和对时代的思考融入到每一幅作品中让观者能够感受到那份来自心灵深处震撼力量.《徯望》、《祖孙四代》、还有前面提到过的那副标志性的巨作——《田横五百士》,都充分体现了这一特点 :它们不仅仅是视觉盛宴更是思想启迪之旅程...(具体例子可参考相关文献资料)......### 三."融会贯通":"古今中外 " 之桥梁建设 对于一个真正伟大的创作者来说仅仅掌握一门或多门语言是远远不够的他需要具备将多种元素有机结合起来的能力从而创造出属于 自己且又符合大众审美需求的新形式这就是我们常说的 '综合' 或曰 ‘跨界’思维模式在他身上得到了完美体现无论是从内容主题选取还是表现形式探索上都敢于突破常规勇于尝试新鲜事物例如他将民间故事引入 到 油畫創 作當中去 (見圖 四 )這樣既保留 了傳統文化底蘊 又融入現 代藝術语境讓觀眾能從多角度理解並接受這些題材 ...此外他还积极推动中國美協工作促进國內外交流合作為擴展視野引進資源搭建平台做出了巨大贡献 .....* ## 不朽的精神遗产 虽然已经离 我们远 去但 其留下來的那份對於 美 好 生活向往追求 以及 那種不断求索创新精神却永远镌刻在我們心間成为指引我們前行路途中一道亮丽风景线!通过本文我们可以看到作为 中国 现当代著名书画家和教育 家 ————‘革 新 性 ’ 是 关健 词 它贯穿 于整 个职业生涯当中无论是对待自身实践 还是对待 学生教 育 都体现出了一种开放包容 且富于创造力的姿态 这种精神和品质无疑是我们今天仍需学习和发扬光大的宝贵财富 !