徐悲鸿是中国现代著名画家,他的艺术世界中人物与风景交织,据传他最爱的画作是《徯我后》和以田横五百士为主题的系列作品。《汩罗江上》(又名“屈子行吟”)也是其代表作之一;而他在1930年创作的油画则描绘了屈原在流放途中的情景;《负伤之狮》、《赈灾图卷》、以及为纪念鲁迅先生逝世五周年所作的水墨写意等也展现了不同的情感表达和对社会现实的关注。“人间喜剧”则是他对中国农村生活、风俗习惯和社会变迁的真实记录及深刻反思之作——这些作品中的人物形象生动鲜活且富有感情色彩的同时又融入了对自然景色的细腻描写形成了独特的风格特点:既具有强烈的时代气息又不失个人特色之美感体验到一种超越时空界限的艺术魅力
在20世纪中国艺术史上,有一位名字如雷贯耳的大师——画家、美术教育家兼理论家,他被誉为“古法之役新意”者及现代绘画奠基人的杰出代表之一[1],他的作品不仅承载了那个时代变革的风云变幻和思想激荡的历史背景;更以其独特的视角和对传统艺术的深刻反思而闻名于世 ,这位艺术家就是著名国宝级巨匠——“徯我后”——一代宗师的灵魂绘手,“邃道探微”[3]的创造者和实践着,[4][5],本文将深入探讨其创作中最为钟爱的两大主题:“人像肖象”(尤其是女性形象)、以及那些饱含深情的自然风光描绘 ,以此揭示隐藏在其每一幅杰作背后的对美的不懈追求与深沉的情感表达: