杨凯，一位90后艺术界新星在数字+文化浪潮中积极探索与突破，他不仅是一位艺术家和策展人还拥有丰富的商业经验和技术背景使他能够跨越传统艺术的界限将技术与创意相结合创造出独特的作品形式如“智能画作”等为观众带来全新的视觉体验和文化思考方式他的创作理念也受到了广泛的关注和支持并多次获得国内外重要奖项的认可同时他也积极推动着年轻一代的艺术家的成长和发展为他们提供更多的机会展示自己的才华和能力尽管有报道称他是单身但这并未影响他在艺坛上的成就和对未来的期待

--- --- 在这个数字化、网络化日益深入的社会中，“互联网+”已成为各行各业发展的关键词之一，正如人民日报（2月15日）所指出：“‘十四五’时期是全面建设社会主义现代化国家开局起步的关键期。”在这场由技术驱动的时代变革里，主流媒体如南方周末、《第一财经周刊》、新华社等纷纷聚焦于如何通过科技手段推动文化产业创新发展的问题上。“数智融合”、“跨界合作”这些词汇频繁出现在各类报道之中；同时也不乏像腾讯研究院、“三联生活周刊”、澎湃新闻以及我们今天要重点介绍的——专注于当代艺术的门户网站“9A”（即九十九），其背后的重要人物— 杨凯先生 ，他不仅是一位才华横溢的青年画家兼策展人 , 更是在 “ 数 字 + 文 化 ” 的 大潮 中 以 其独 到 之 处 和 不 断 求 新求变的精神成为众多同行眼中的闪耀的新兴力量 ，本文将通过对他在 《 中国 美 术 》杂志 上接受采访内容的梳理与分析来揭示这位青年才俊如何在传统与创新之间架起桥梁并引领着新一代艺术家走向更广阔天地. -- 从画布到屏幕: 个人经历折射出的时代变迁 提及自己最初接触绘画时说:“其实很偶然地被父亲带到了一次儿童美工班活动”，这看似简单的开始却为他日后投身于此领域奠定了基础.“小时候对色彩非常敏感,也喜欢用各种材料去尝试创作”，这种源自童年的兴趣爱好逐渐演变成一种职业追求乃至人生理想:希望通过笔触传达内心世界和社会现象给予人们不同寻常的感受力或启示性思维模式(引自ArtNetChina)，进入大学期间便积极参与校内外展览项目策划工作;毕业后更是毅然决然的放弃了稳定收入但缺乏激情的工作机会选择回到家乡开设自己的工作室进行独立创作者身份下自由度更高且更具挑战性的实践之路."我始终相信只有真正热爱才能做好一件事" (同前)这段话既是他对自己职业生涯选择的真实表达也是他对所有怀揣梦想年轻人最真诚的建议之词! 随着新世纪的到来尤其是移动互联网的普及，"线上展示"、"虚拟现实体验馆""AR互动装置作品发布会"...等等新兴形式层出不穷让原本就热衷创新的看到了更多可能性:"我开始意识到单纯依靠实体空间已经无法满足当下观众对于信息获取方式多样化需求了"，于是决定利用自身优势资源搭建一个集资讯传播交流交易等功能于一体综合性服务平台——“B”(现更名为'')正式上线运营至今已吸引大量国内外优秀艺术品收藏者爱好者关注参与进来极大地拓宽了中国当现代代际群体视野边界同时也为他们提供了更加便捷高效的沟通交流渠道.(注:'具体名称因保护隐私未公开')) "我觉得这是一个双赢局面吧!"谈及其初衷时候这样说道;"一方面能够让自己作得到更好推广也让其他像我一样有志向但是苦无门路或者需要帮助支持的人找到归属感". 正是基于如此朴素而又深远的考虑使得''迅速成长起来并在业界内获得了广泛认可甚至包括一些国际知名机构 如纽约MOMA博物馆等都主动与其建立合作关系共同推进全球范围内文化艺术事业向前迈进!(数据来源:NYTimes)