国画是中国传统绘画的代表之一，其中工笔和写意是两种不同的风格，对于初学者来说，“先学哪一种”是一个常见的问题。《初探：中国画的艺术与技巧》一书中指出：“入门之选应视个人兴趣、天赋及学习目标而定。”，如果对细节表现有浓厚兴越且喜欢精细描绘的话可以选择“ 工笔画”，它注重线条细腻流畅以及色彩丰富多变；而如果想快速掌握基本技法并表达情感则可选择 “ 写真式 ” 的写法即所谓的 " 大白话" ，也就是我们常说的水墨或淡彩等简单形式 ，同时作者也强调了无论选择哪种方式都需多加练习才能达到更高水平 .

在中华文化的广阔天地中,中国绘画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴而闻名于世，对于许多初学者而言，“先学哪一种”成为他们面临的首要问题之一——是选择工笔画还是水墨画的自由挥洒？本文旨在通过探讨两者的特点及适用性来为想要踏入这一瑰丽殿堂的朋友们提供一些建议和参考信息。“从基础出发：国画的两翼—探索‘小楷大义’”，即新手如何根据个人情况与兴趣做出学习路径的选择，[何谓“两极”？]

1. “精细之美”：走进传统工艺的世界——《清明上河图》特辑（20世纪59年故宫博物院藏品展）以及众多古代名作如唐寅等人的作品都展示了其细腻精巧的特点。"细密严谨"、"精致典雅"这些词汇往往首先浮现在人们脑海中，"所谓'一枝一笔皆有法度'"便是形容了这种对细节极致追求的艺术风格。《韩熙载夜宴圖》、《捣练箴図》（又名《宫乐》）等等都是典型的代表之作；它们不仅展现了高超的技术水平也蕴含着丰富的历史和文化内涵。，对于一个希望深入理解并掌握这门技艺的新手来说, 学习以线条勾勒为主体的「白描」(我们常说的) 是必不可少的步骤[3]，它要求学习者具备扎实的造型能力以及对色彩搭配有着敏锐的观察力; 同时还要学会如何在繁复之中保持整体的和谐统一感...这无疑是一个既具挑战又极具成就感的旅程…但正是这样才使得很多爱好者为之倾倒啊!..."细致观察: 在细微处见真章"，则强调的是耐心和对事物本质的理解;"精确控制": 从毫厘之间显功夫更是考验一个人的技术水平和内心修养......因此说起来，[#)]更像是一门科学加艺术的结合体吧!" (注:" #")指的是具体到某一类或某一项技能上的描述)。 然而正因为如此[(#" )]] 也成为了不少人眼中难以逾越的高峰……尤其是那些没有经过系统训练或者缺乏足够耐心的朋友确实会感到有些吃力的呢~不过只要能够坚持下去并且找到正确的方法那么最终收获到的成果绝对会让大家觉得一切努力都没有白白浪费掉哦!!...) ...接下来让我们再来看一看另外一边——“ 水韵灵动”:体验自然流露的美妙-这是一种更加注重情感表达和个人风格的创作形式..它的特点是用简略的手法和粗放的线描绘出物象的大致轮廓然后借助留白的技巧让观者自己去想象空间里其他可能存在的元素…” ([])·[]). 这种手法最早可以追溯至唐代王维的作品当中他提倡将山水作为独立审美对象进行表现而不是仅仅作为一个背景存在……”后来经由宋代文人画家进一步发展完善形成了我们现在所说的"_" （也就是通常意义上的 ‘泼彩 ’ 或 '没骨 ') ，不同于前者的拘泥於形似后者更多是在乎神似的传达 … 它不需要太过复杂的构图也不需要刻意地去模仿某个物体本身的样子而是依靠作者自身的感觉和理解来进行创造性的发挥 .... 对于一个刚开始接触的人来说可能会更容易上手些 .. 但要想真正地把握住其中的精髓却也是不容易的呢 ! 三、“我该从哪里开始?” - 为新手的几点思考和建议 面对这两种截然不同的画风和技术路线究竟应该怎么作出自己的决定 ? 其实这个问题并没有标准答案因为每个人情不同嘛 ~ 但是我们可以根...[a]* 个人兴趣爱好是最重要的驱动力 . 如果你是个喜欢安静且善于发现生活中微小的美的人 那么或许你会更喜欢 () 的那份宁静祥合 ; 而如果你性格比较外向活泼爱冒险尝试新鲜事 物 则也许 ((())) 会更适合你因为它能让你尽情释放自己内心的激情....同时也要考虑一下时间投入的问题 ：如果每天都有固定时间去练习 那当然可以选择难度更大但是更有深度的内容 ；但如果只能偶尔抽空出来画画 或者想快速看到进步效果那就得权衡利弊咯 !(b)c</e