画牡丹的16字口诀是“先勾轮廓，再点花心；花瓣层次要分明、色彩鲜艳”，在具体操作中，“三加”指的是：，一、“三分法”，即把纸分成三个部分来构图，二、"加重"，即在勾勒线条时要有轻重变化和节奏感，"重"的部分如花的中心部位等需要加强表现力；“轻 ”则指其他部分的细节处理可以稍作简化或省略以突出重点。“ 三 " 加上对笔墨技巧的运用 ，使整个画面更加生动自然 。

在中国的传统绘画中，“四君子”（梅、兰 、竹和菊）以其独特的文化内涵和高洁的品质而备受推崇，然而除了这四大雅士之外 ，还有一种花卉因其雍容华贵而被誉为 “百花之王”——那就是牡丹 ，自古以来 , 在文人骚客的心目 中, 它不仅是富贵的象征更是美好生活的期盼。《长恨歌》中的那句：“春风吹开富贵 花”，便是对其最生动的描绘。“以形写神”、“借物抒情”, 中国画家们通过手中的毛笔画出了无数令人叹为观止的《盛世花开》，今天我们就来探讨一下如何运用三大技法和一个简单易记的三步走（即‘一勾二点三分’ ） 来绘制一幅栩生如动的 《醉卧春风图》，让这幅 国 色 天香的画面跃然纸上吧！ 　 　　【第一部分】何谓"三重技法"，初探 "一笔成韵"。 　　“工欲善 其事必先利器”，要画出好的作品首先得掌握正确的技巧和方法。" 一支好刷子能让你事半功倍", 这话一点不假，" 工字不出头"、"力透纸背 ", 这些老一辈艺术家总结出来的经验告诉我们用功的重要性以及力度控制的关键性作用. 而对于我们今天的主题— — 如何使用'三个步骤', 即 '提按顿挫','皴擦渲染 ','留白处理 ', 去完成一朵朵娇艳动人的花朵呢？ 1. 第一大技艺：工具与起稿（"T”） 这一部分主要涉及的是整体形态把握及初步定型工作." T ”代表 Tool （选择合适自己手感和习惯的工具），第二个字母则是 Technique ("技术")；最后两个字符则分别对应于 Time (“时间”) 与 Grip("握持"), 表示在这一过程中需要耐心并正确握住铅笔/炭条 等作案器具才能准确无误地描摹 出大致形状 . 我编造了一个小短语——“and ow er ing ly sth cum bp fgjk\"用来记忆这个环节应该做到轻柔而有节奏地进行操作从而确保每一片叶子都符合生长规律同时又不失生动活泼之感。” 2. 【第二大部分】：精雕玉琢--刻划细节（） 如果说第一阶段的打底是为了给整幅画卷奠定基础那么接下来就是进入到了精细刻画时期了.“ C”(Carve)，这个词在这里被赋予了两层含义 : 首先它代表着雕刻般细致入微的处理方式比如我们在做每根枝条或者叶片时候都要注意它们之间相互穿插关系形成错落有致之美景其次也暗含着创作过程本身就像一件艺术品一样经过精心打磨方能达到最佳状态因此在这个环节目里我们要特别注重观察力和表现力的结合将自然界中最细微之处展现在观众面前 3.\ 第三境界---情感融入(E) 当一切外在形式都已经准备就绪之后最重要也是最难达到的就是将自己内心深处那份热爱和对大自然敬畏之情融入到作品中去了.(Emotion and Soul). 通过前面两道工序打下坚实根基后此刻再添上几抹色彩或是稍加点缀便能使得整个场景活灵活现仿佛置身其间感受微风拂面花香扑鼻那种惬意感觉正是中国古典美学追求意境美所在 小结: 从上面我们可以看出无论是哪一种方法其实质都是围绕着对自然美的捕捉以及对艺术情感的表达进行的综合实践.**