对于初探艺术之路的人来说，国画与素描都是值得学习的绘画形式，然而从学习顺序上来说，“先学素描绘基础”的观点更为普遍被接受和推荐：，1. 掌握基本技能: 学习基本的线条、形状以及透视等技巧是所有绘画的共同起点；而通过练习简单的几何图形如圆球体或立方体的阴影和高光来理解三维空间感也是非常重要的步骤之一 ，这些基础知识在后续的任何形式的创作中都会起到关键作用并有助于提高整体水平及效率 ；2 .培养观察能力 : 通过细致地观摩物体表面细节（例如纹理）可以锻炼对事物本质特征进行捕捉的能力 ，这对于未来无论是绘制自然风景还是人物肖像都至关重要 ;3.“由简入繁 ”原则 ：初学者往往容易陷入“眼高手低”，即看到复杂作品时感到无从下手或者无法达到预期效果等问题都可以通过对简单对象反复训练得到解决 , 同时也能逐渐建立起自信心和对创作的热情;4.. 国画家法丰富但需要扎实的基础支持其发挥创意, 而没有良好基础的支撑则难以真正领略到其中精髓所在因此建议在学习完一段时间后再尝试接触更高级别的技法以避免走弯路甚至产生挫败情绪影响兴趣发展进程。”

在踏入艺术的广阔天地时，"起点"的选择往往让人犹豫不决，对于许多初学者而言，是该从传统深厚的中国水墨——国画的静谧中汲取灵感呢？还是应该直接投身于西方绘画的基石—素描写生? 这个问题不仅关乎技术层面的学习顺序, 更涉及对两种不同文化背景和审美观念的理解与实践。"选择”本身便是一种创造性的开始。《艺概·书统》有云：“夫善鉴必广收博取。”本文旨在探讨为何及如何将这两大领域作为入门之选进行合理搭配、相互借鉴的学习路径上展开讨论： 一、“基础性”：理解各自特点 1. “基本功”——论其共通之处: 在任何形式的视觉表达之前，“观察力”、“构图意识”、以及基本的线条运用都是不可或缺的基础技能；无论是追求笔触间流露出的意境美还强调光影变化中的形体塑造都离不开这些核心要素的训练。“眼高手低”，即指通过高水平的鉴赏能力来指导实践操作水平提升的过程同样适用于两者之间；“心追手摹”,则是对二者共同要求的最高境界之一 : 通过内心感悟去驱动外在表现力的提高..2 .“风格差异”: (a) 《国学底蕴》：探索东方美学精髓 ，中国古代画家们常以自然为师 , 以情写景 ; 他们用毛笔画出山川草木 、飞鸟游鱼等形象生动且富有诗意 ；同时注重气韵流畅 ，色彩淡雅而含蓄这种独特的表现手法要求学习者具备对中国传统文化深刻理解和感知的能力。(b)**《西式严谨》；掌握科学造型法则 》:. 而西洋美术体系下所倡导的科学化训练方法如透视法(perspective)、解剖结构（anatomy） 等知识则是构成准确描绘物体形态的前提条件; 同时它也鼓励学生培养一种理性分析问题并解决问题的能力 ..3.《互补优势 ：融合东西方智慧》，尽管它们有着截然不同的起源和文化内涵但当我们将这两种技法结合使用时却能发现彼此间的相辅 相成关系 如利用中国传统山水布局理念优化画面空间感或借助现代摄影技巧丰富细节层次等等...4.“个人兴趣 ”决定方向 ?5.”目标导向’策略建议6."时间管理' 与 '持续进步'"7.'心态调整':保持开放思维勇于尝试创新8.’展望未来’，无论你是选择了哪条路途请记住每一步脚印都将是你通往成功路上宝贵的财富!只有不断前行才能遇见更好的风景".希望每位热爱画画的朋友都能够在这片多彩的世界里寻觅到属于自己的那抹亮色勇敢地绘制属于你的精彩篇章吧!。