行书是中国书法中的一种风格，其书写流畅、自然且富有变化，为了练好这种字体，“18个字”是初学者必须掌握的：，一、“永”：练习“三点水”，注意左点与右点的呼应和弧度；二至四横要平行等距并略带斜势；“竖撇”、“长捺”、钩画需有力度及收笔动作。“人”“王旁”，“弯勾加提”；五到七为中宫收紧之法（即中间部分紧凑），三、"乐"：“S形笔画”（如上图所示）应连贯而有力地写出。"小""子头"，左右对称但略有不同，"口部"、"走之上半", 均以平直为主, 但要注意角度的变化以及与其他部分的衔接关系. 四."夫": "弓箭式"(指两边的弯曲) 的写法需要控制力量大小,"月儿底","女立刀". 五.“母”: “倒三角”(上部宽大下部窄), 注意整体形态平衡感; 六 .'火': '两点一线', 上方两个短线相连形成一条直线;"爪尾下端"; 中间留白空间不宜过大或过深(保持透气性). 通过这十八字的反复训练可以逐渐提高对汉字结构美感和运力技巧的理解和应用能力从而更好地把握住中国传统文化精髓之一—— 行书的魅力所在！

在书法艺术的殿堂里，无论是初学者还是资深爱好者，“临帖”都是提升技艺不可或缺的阶梯，而行书的练习更是其中至关重要的一环。“形神兼备、流畅自然”，这是评价一幅优秀行书作品的标准之一；而要达到这样的境界则需从基础开始——即“选对范本”、“勤加苦练”，本文将介绍对于初学或进阶者而言至关重要的十八种笔画和结构技巧（简称：“三撇四横五竖六捺七点八钩九折十提十一转十二挑十三勾十四带十五穿十六插十七错位），帮助你更好地理解并实践这些关键元素以促进你的进步。” 下面就让我们一起来探索这其中的奥秘吧！ 一、“起笔”——奠定根基之始 无论何种字体都离不开一个好的开端——“正确且有力地‘提起’”（抬手），这不仅为后续运力奠定了顺畅自如的基础条件也决定了线条是否漂亮；“轻按重拖”“逆锋入纸”；切忌急躁或者随意挥洒导致后期字形不稳甚至扭曲变形等问题出现影响整体美观度及稳定性。，因此在学习过程中应多注意观察老师示范时手腕与手指配合以及力度变化等细节问题并进行反复训练直至熟练掌握为止！！ 二 、 “收尾 ” —— 收束而不失韵味 当一笔即将结束时应如何处理？答案就是巧妙运用各种不同方式来达成完美闭合效果如回峰扫帚等等方法使得整个字符看起来更加饱满圆润富有生命力同时也能体现出作者深厚内敛含蓄之美感体验到一种由外至内的和谐统一之感! 三. "转折" 与 '连接' 的微妙平衡 在进行连续书写时要特别注意各个部分之间衔接处所产生出来的视觉冲击力和节奏感觉上保持一致性和连贯性避免生硬断裂现象发生;尤其是遇到复杂多变的结构布局时候更需要灵活调整自己用墨量大小快慢等因素以达到预期目标状态!! 四 . ‘ 中宫紧缩 ’ 和 『 外围舒展』 中国古典美学讲究『 内聚张力,外形散逸 ’, 在具体操作层面上体现内部空间(指中心区域)紧凑集中外部轮廓线自由伸展不受拘泥束缚从而营造出既稳重又不失灵动飘然之气派!!! 五.  【正侧斜】 汉字本身具有很强立体感和层次分明特点因此在安排每个部件位置关系上面也要做到恰如其分:正面朝向观众方向应该清晰可见侧面则可以稍微倾斜增加动态美感但切记不能过度否则会显得杂乱无章失去重心支持!!!! 六、【粗细对比】【浓淡相宜】： 为了使整幅作品中各部份能够相互呼应协调发展我们还需要通过控制毛毫蘸取水含量多少来实现不同程度上的干湿枯涩质感差异从而达到丰富画面表现手法目的同时也让读者感受到创作过程当中那种细腻而又大胆尝试的精神面貌!!!!! 最后总结来说要想真正意义上提高自己在写下行书上水平除了需要不断努力之外还必须注重每一个小环节把握住它们背后隐藏着深刻含义并且付诸于实际行动中去才能最终实现梦想成为一位名副其实的大师级人物啊！！！