中国画最强调意象造型的艺术魅力，它追求的不是对自然物象的简单模仿，而是通过笔墨、色彩和线条等艺术手段来表现作者的主观情感和对自然的独特理解与感悟。“意”是画家主观情感的表达，“像“则是客观事物的形象再现；二者结合便形成了具有鲜明个性和强烈感染力的作品——这就是所谓的"写心"，因此可以说，"以形传神"、"得意忘言"，是中国画的精髓所在。"

在浩瀚的中华文化长河中，中国传统绘画——尤其是以水墨为基的中国国粹之一“文人写意”，始终以其独特的艺术魅力和深厚的哲学思想屹立不倒，其核心概念在于对‘意向性’（或称之为'意境''、 '形象') 的追求与表达。“用笔”、“用心”不仅是艺术家们创作时的基本要求；更是他们通过作品传达给观者的超越视觉层面的精神共鸣和文化内涵的重要途径。” 本文旨在深入探讨这一独特之处及其在中国传统绘画面貌中的具体体现和重要性所在。"形神兼备""心物交融"不仅体现了他们对自然之美的深刻理解及个人情感的抒发方式, 也是他们在作品中营造出超脱物质世界的精神境界的方式 ，接下来将围绕这些关键词展开详细论述：“何谓象’，为何要重视它？如何运用这种特殊的造型手法？”等几个方面进行阐述分析： <br>一、“大象无形”：解读中国的缈远之意境 <code><p style="text-align: justify;">中国画的精髓就在于它的抽象性和象征性的结合所形成的特殊审美体验即所谓的</code>大像无相’，这里的 ‘ 大’,并非指具体的形态大小而是指向一种超出具体物质的更高层次；“ 无 相 ” 则是指不以实物的外形作为唯一表现手段而更注重内在的气韵生动和精神寄托。 在创 作过程中画家往往舍弃了物体表面的细节刻画转 而 以简练 、概括的手法捕捉对象本质特征 和 其 所蕴含的情感色彩 ；同时借助空白留白 等技巧营 "造虚 实相应动静皆宜的空间感让观众得以自由想象并参与到作品的再创造之中去感受那份只可言传不可目睹的美学享受。' >例如齐 白石先生《虾》图便是一个绝佳例证 ：寥几笔画却能勾勒 出活灵活现栩如生的小生物姿态跃然纸上仿佛下一秒就要游动起来一般 . 这正是得益于他 对小生命 体态特征的精准把握 以及对其生活环境氛围的高度提炼 与升华 , 使我们能够透过那看似简单至极的画面感受到作者内心深处 对于大自然生命的敬畏之情和对美好事物的不懈追寻 ! 二、" 心 物交 流 " : 个 性 化 表 现 方 式 如果说上面提到的 是 从技法层面来谈 及 国人 如何 通过 外化 于 行 内化为情 那么接 下 来 要 说 到 就 更 进 一层 了 即从创作的主体关系上看待问题 —— 那 人 之情感投射到客观事物理形成独有视角下新 面孔 或 新形式 古人云:"外师乎山川 ，内得于心源."此话道出了山水间取材时需融入自身感悟方 能成就好作 品 ; 同理亦适用于其他题材 如花鸟鱼虫等等 ... 当一个优秀艺 术家面对眼前景物 时 他/她 并 不 会简单地复制现实场景 中所见之物;相反地会先经过自己心灵过滤 再将其重新组合 成带有强烈主观色....