在20世纪初的欧洲，随着现代主义艺术的兴起以及心理学、哲学等领域的深刻变革，"抽象"一词逐渐从绘画术语演变为一种全新的美学理念，俄国革命家兼艺术家瓦西里·卡洛维奇（Wassily Kandinsky）以其独特的“精神至上”（Spiritualism）、对色彩及形式的自由探索而闻名于世——尤其是他的代表作品《构成8号》（Improvisation VIII），更是将这一时期的热情与创新推向了极致。"这就是我们今天所称的热力四射之‘Kandinsky’s Thermal Abstraction’，本文旨在深入探讨其背后的思想渊源及其在现代视觉文化中的影响与应用价值。” “无物象世界”：情感表达的解放者 —— 热力的起源—内在精神的觉醒
在那个时代背景下，《蓝色骑士》是开启他个人创作生涯的重要转折点之一。《白色上的红色方舟》，则标志着他在追求纯粹形式美感的道路上迈出了重要的一步；但真正使他对颜色产生全新理解的是一次偶然的经历：“我站在一个燃烧着的火炉前……火焰的颜色在我眼中变得如此生动且充满活力”，这段经历不仅激发了他对于颜色的新认识也促使他将这种炙热的情绪融入到了自己的作品中从而开创出了一种新的表达方式即所谓的 “Thermal Abstract” 。 " 二、"色温的情感": 从冷到暖的温度变化
"Thickness of the line, intensity and temperature are all elements that I use to express my emotions." (线条粗细度以温度都是我用来表达自己感情的元素) —这是沃林斯基于其在画布上挥洒自如时的一种自我陈述。“Thermal abstraction”，顾名思义就是通过运用不同色调来传达不同的心理感受如温暖或寒冷进而达到心灵层面的共鸣它超越了对客观世界的直接描绘转而在画面中构建起了一个由艺术家的内心体验驱动的世界在这个世界里每一笔都蕴含着强烈的感情力量每一次涂抹都在讲述着一个关于激情的故事..." 三 、构图法则: 非逻辑性下的秩序感 "'In abstract art there is no such thing as a mistake.' （'非具现化美术中没有错误可言') 这句名言道破了凯恩金思基对待创作的态度和方法论基础在于打破传统规则的同时寻找属于自己的语言系统这便是在看似混乱的画面背后隐藏的那份独特节奏感和韵律之美...