中国正规书法画坛，作为中华文化的重要组成部分和艺术瑰宝之一，它不仅承载着千年的历史积淀和文化传承的使命感与责任感；更以其独特的魅力吸引无数人投身其中、热爱不已：，1. 传统美学价值高超——以笔墨纸砚为工具进行创作表达情感及思想境界之美妙绝伦之处令人叹服！20世纪以来众多大师如齐白石等在继承前人的基础上又有所创新发展使得其更加丰富多彩并具有时代特色3.“四体”兼备——“楷行草隶篆”，每一种字体都有独特风格特点以及深厚内涵4.”三味“共融—即诗书画三者相互融合形成完整而富有深意作品5 .注重精神修养-通过练习可以培养良好心态提高个人素质6..传播中国文化影响力一让世界了解认识这个古老而又充满活力国家7 ..促进国际交流合作--推动中外文化艺术领域内友好往来8...总之探索学习正统国粹之路既是对自己负责也是对民族未来贡献力量之举

在中国悠久的历史长河中，艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴而闻名于世。“书”为心声、“法”（即技法）显其韵律、绘画则以形写神的中国传统书画更是中华民族的文化瑰宝之一。“正统”、“规范”，是中国人对艺术的追求和尊重在“正宗”“合法性”——也就是我们今天所说的‘中国正规的（或称传统的）“——中的具体体现。”本文将深入探讨这一领域内的重要特征及其对现代社会的意义和文化价值的影响力。。 一. “规矩方圆”：中国传统笔墨技艺之精髓 19世纪末至20世纪的百年间, 随着西方文化的涌入以及新式教育的兴起,“学院派”(academic)教育逐渐成为主流趋势的一部分;然而在这一过程中仍有许多人坚守着对中国传统文化尤其是古典文学及美术(包括但不限于此:国粹京剧等), 的热爱并致力于将其发扬光大 ，在此背景下诞生了所谓" 正宗 " 或说 ”非遗保护项目“, 其中就包括了对于古代经典碑帖的临摹学习 、师徒传授制度下形成的技术体系等等内容 . 这些举措不仅是对历史文化遗产的保护更是一种精神上回归到原始状态中去寻找灵感源泉的过程 ; 同时它也意味着一种责任 : 即如何让这些古老而又珍贵的知识和技术得以延续下去 ? 这正是我们所讨论到的'规''矩 ' 之所在 —— 它不仅仅指代形式上的规则还包含有深刻内涵如道德伦理观价值观等方面因素在内 ! 因此可以说没有严格意义上遵守一定标准和方法论指导下的创作活动是难以达到真正意义上的成功! 而这恰恰就是为什么我们要强调一个词——“规范化”。 　　二.“ 法度森严”: 对技术要求极高且严谨细致 从古至今无数大师们用自己毕生精力去研究和实践总结出了一套完整并且行之有效的书写方法理论体系和工具使用技巧；例如毛笔画具选择和使用方式 ；宣纸材质特点 以及水份控制 等都需经过长时间训练才能掌握得当！此外还有关于章草行楷隶篆等各种字体风格特点和运用规律也需要进行深入研究才能够灵活自如地运用到实际作品当中来 ，否则很容易出现结构松散或者缺乏力度等问题影响整体效果甚至失去原有风貌 ... 所以我们可以看到那些能够流传千古被后人所敬仰的作品无一不是经过了千锤百炼才最终问世的精品之作啊... 三.” 师承关系网络化建设 ：培养新人成才之路 除了个人努力之外还有一个重要环节那就是老师傅带徒弟模式或者说叫作坊制生产模式下产生出来的一种特殊社会现象- - -- 学艺者通过向某位名师请教获得真传后便开始独立行走江湖闯荡天下......这种做法虽然看似简单粗暴但却非常有效因为它能确保每一位学徒都能得到最直接也是最高质量的教育资源从而避免走弯路浪费时间精力的同时也能保证整个行业内部技术水平稳步提升不至于因为某些原因导致断层危机发生 .... 四 ）当代发展现状分析 随着时代变迁和社会进步人们生活水平不断提高审美观念也随之改变使得越来越多的人愿意投身进来参与这项事业中来同时也给这个原本相对封闭保守圈子带来了一些新鲜血液比如网终平台推广新媒体传播手段应用等都极大地拓宽了这个圈子的边界也让更多年轻人有机会接触到这门高雅的艺术门类 .. 但是与此同时我们也应该清醒认识到当前存在的一些问题比如说商业化过度炒作风气盛行情商低俗等现象时有发 生这些都严重影响了该领域的健康发展需要引起足够重视才行!! 五 ) 综上所述可以得出结论：“无 以 成 事 无 不 为 也”；只有坚持遵循正确的方法 论 和科学态度不断加强自身修养提高专业素质才能真正做到继承并发扬好这份宝贵遗产让它继续焕发出更加耀眼的光芒!!!