90年代末的西方艺术，在37大但与人文艺术的交融中展现出独特的魅力，这一时期的艺术家们不仅关注形式和技巧的创新性探索——如抽象表现主义、极简主义的兴起等—同时也将目光投向了更广泛的人文议题和社会问题：从身份认同到环境变化再到文化多样性等问题都成为他们创作的主题之一。“中国”作为全球化的重要一环也成为了许多西方艺术家关注的焦点；通过借鉴中国的传统元素和文化符号来反思自身文化和历史的同时也在推动东西方的交流和理解上发挥了重要作用。”

在21世纪初回望，我们不难发现，“85新潮美术运动”（中国）和随后的全球性文化变革为后来的艺坛埋下了伏笔，进入九十年代末期（即所谓的"Late Modernity"，或称晚期现代化），西方的文化艺术领域经历了一场前所未有的转型期——“全球化”、“跨学科合作”、以及更加注重个体体验和文化多样性的趋势逐渐成为主流。“Butoh舞蹈”(一种日本传统舞剧)、“装置艺术品”，还有对数字媒体技术的广泛应用等新兴形式开始崭露头角；“人本主义”“社会参与式创作"(如公共雕塑项目)，也成为了艺术家们关注的焦点之一。"The Big Buts of the West", 在这个语境下不仅指代那些具有颠覆性和突破性质的艺术作品本身(例如安迪·沃霍尔的大众化再造), 也象征着这一时期内各种思潮交汇融合所形成的复杂而丰富的精神面貌和社会景观. 本文将通过探讨这期间出现的三十七种重要现象及其背后的人文价值, 来揭示其如何共同塑造了当代视觉及表演领域的多元化格局并影响至今日之世界舞台上的每一个角落." ###### 二、"Big but not just big": 从观念革新谈起 首先, 我们必须认识到,"bigness "在这里不仅仅是一个量级的描述词; 它更多地指向的是这些作品中蕴含的思想深度和对既有范式的挑战力度.(一): 以行为/身体类表现为例^{[3]</supexpansion_content="以欧根•布丹 (Jean-Luc Godard)、玛丽娜 • 阿布拉莫维奇 （Marina Abramović）、特瑞萨 · 马丁斯克罗夫斯基亚奇尼塔利奥纳多达维齐耶里等人开创的行为实验为例。}