张大千是中国20世纪著名的画家，他以山水画最为出名，他的作品融合了中国传统绘画的精髓与西方艺术的元素，“泼墨”技法更是独步一时、无人能及；同时他也擅长人物和花鸟等题材创作。“黄山前后左右”、“庐山图卷”、以及“长江万里画卷”，都是其代表作之一。《爱痕湖》则是他在法国期间创作的著名油画作品之一，《田横五百士》、《徯我后》（即《流民曲》）则展现了他深厚的中国传统水彩功力及其对历史人物的独特诠释能力。。

在浩瀚的中国书画历史长河中，“南宗北派”犹如两颗璀璨星辰，各自闪耀，然而提及2世纪至4世纪的杰出画家时，"东坡居士"苏轼、"元四家"，以及石涛等名字常被人们津津乐道；而在近现代的艺术大家之中却有一位横跨传统与创新之境的大师级人物鲜为人知或未得深究其全貌—他便是被誉为“五百年来第一人”、“当代梵高”——張·夾谷雜糅先生！本文将深入探讨这位大师如何以其卓越才华和独特视角在中国乃至世界的美术领域内留下了不可磨灭的一笔——“擅长什么”，实则是对他在中国传统国粹尤其是山水的精妙诠释及对其他题材如花鸟等的创新融合进行的一次全面剖析之旅……     一. 江山如此多娇: 山川之美尽收眼底

• 提到「擅長」二字首先映入脑海的自然是那连绵不绝又各具特色的中华名山大江了! 在中國傳統文化里, “仁者樂於湧動”, 而對大自然美景更是情有独钟; 作为一位兼具深厚国学底蕴與敏锐观察力的人杰代表- - , 他所绘制的每一幅作品都仿佛能让人身临其中感受那份静谥而又磅薄的力量感.
 </type='circled'> 《青城山下白雲間》便是一例经典之作:, 此作不仅展现了四川盆地边缘上巍峨挺拔且云雾缭绕下的青山秀色,</ em更蕴含着作者对于人生哲理的思考和对天地间和谐共处理念的不懈追求.
《黄山前后左右图册》, 则通过不同角度描绘黄山的奇松怪柏、日出日落的壮丽景象,< br/> 将黃山地勢险峻却又生机勃勃的特点表现得淋漓精致。< p/>', 这些作品中无不透露出他对大自然的敬畏之情以及对美的极致捕捉能力... 二 . 花鸟传神 : 生机盎然的小宇宙 如果说大山大海给予了他广阔无边的视野那么小桥流水人家中的生灵们就赋予了他的细腻情感.- 对此類題材同样有着深刻理解並創新性表現的他,- 所绘制的花卉飞禽既保留了中国古代文人墨客那种超凡脱俗的高雅气质也融入了自己遊历各国后吸收到的异域风情.. 《荷塘清趣圖卷》，画面上一池碧波荡漾荷花亭婷玉立于其间几只蜻蜓轻点水面生动活泼极富生活气息但又不失為一幅意境深远的水彩诗篇… 再看另一件代表作——《紫藤松鼠》：细密交织著紫色花朵枝干之间一只活蹦乱跳地小鼠正欲攀爬而上整個場面充滿童真趣味同时也不乏几分幽默風格這樣細致微妙的處理方式讓觀者在欣賞時不禁会心一笑 三．古法今用 ：承前启后的桥梁 除了上述两大类主题外-, 还值得一提的是他的泼菜技法(splatter technique) 和敦煌壁画风格的引入这无疑是他作为一代革新者的标志之一-. 所谓 "spllter teclnique", 即是在宣纸上直接倾倒颜料任其自然流淌形成斑驳陆离的效果再加以巧妙勾勒點染从而達到一种浑厚苍茫气势恢宏之感这一技术在他晚期的许多大型创作中被广泛应用比如</长江万里>/图中激流勇进的长江南下山峰耸翠正是这种技法的完美体现同时也反映了其对祖国山河无限热爱之心 此外他还曾多次赴欧洲游学期间参观考察过众多博物馆收藏品包括大量珍贵无比的世界文化遗产资料这些经历让他萌生了將西方表现主义与中国传统文化相结合的想法于是乎我们看到了那些充满異国情调但又不失國风韵味的敦煌系列画卷：《九老投壶》《天女散华 》等等這些都是中西藝術交流碰撞产生的瑰宝 综上所述我们可以看到无论是从宏观上的大气魄还是微观里的精细刻画抑或是技术创新方面来看-- 都充分证明了他是位真正意义上能够跨越时代界限沟通东西方美学的巨匠-"東方的毕加索"- 之称谓虽略显夸张但却不無道理 回顾过去展望未来我們仍需铭记这样一個事实：正是因为有了像--- 这样敢于探求勇于创新的先辈們存在使得中華民族源远 流长的文化艺术得以薪火相传生生不息 !