达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的画作被广泛认为是该时期的艺术瑰宝，他不仅在绘画领域取得了卓越的成就和影响深远的创新成果外还涉及了雕塑、建筑等多个方面的工作；而其作品如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等则代表了当时对自然与人文精神深刻理解及精湛技艺的最高水平。《圣母子像》、 《维特鲁威人 》 等其他重要创作也展示了他在不同领域的探索和创新思维 ，因此可以说 ， 他是意大利文艺复新时期“佛罗伦萨学派”或更广义地讲 “欧洲北方-南方风格融合 ” 的代表人物之 一 ； 其独特且富有前瞻性的画风为后世无数画家所效仿并影响了整个西方美术史的发展进程 .

在人类历史的长河中，艺术家们以独特的视角和精湛的技艺记录着时代的变迁与文化的演进，提及欧洲艺术的黄金时代——文艺复兴（Renaissance），不得不提的就是列奥纳多·达芬奇(Leonardo da Vinci)，这位集科学家、发明家及画家于一身的天才巨匠所留下的不朽之作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以及“维特鲁威人”，不仅是他个人才华的光辉展现；更是整个意大利乃至世界文化艺术史上不可多得的艺术珍品之一它们共同构成了佛罗伦萨学派或更广泛地称为早期意大利绘画风格的一部分。“但若要深入探讨其作品的真正归属及其对后世的影响，”这一问题便显得尤为关键且富有争议性了。” 本文将尝试从多个维度解析这一话题并揭示出他作品中蕴含的多重意义所在：首先需要明确的是，“Painting Style”一词本身就具有相对性和动态性的特点它并非固定不变而是随着时间推移和社会文化背景变化不断发展和演变的过程中的产物因此当我们谈论某位大师如莱昂那多的创作时不能仅凭一两幅代表作来断定他们属于哪一流派的范畴内”，尽管人们常将他归类为‘弗洛伦斯’或者说是'義大利式’，这实际上是一种简化处理的方式因为它在他身上体现出了超越单一风格的复杂性与多样性:既有對古典美学的尊重與继承;又有向自然学习並探索人体解剖学等科学知识的热情还有对于光影效果运用上独具慧眼般的创新……这些都使得我們无法简单地用某个特定标签來定义他所创作的所有艺术品”.然而如果非要给出一个大致方向的话则可以说他是介于15世纪末至l6世紀初之间由哥德风转向巴洛克之前那个时期独特审美倾向下产生出来的一种综合体形式—既保留有传统元素又融入新思想和技术手段的新兴模式.这种模式下诞生出来的杰作为后世的美术发展提供了宝贵借鉴同时也奠定了西方美学史上的重要地位.《Mona Lisa》（图）便是其中最典型代表之ー .该件肖像虽未完全脱离当时盛行的人物形象塑造手法却通过微妙表情捕捉人物内心活动以及对色彩层次感把握等方面展现出前所未有的细腻入神之感使观者仿佛能穿越时空与之对话交流从而感受到一种超脱世俗之外的精神境界. </ b >除了上述提到的几部经典外，《The Last Supper》(圖二所示),同样也是研究他与所属時期关系的重要线索此壁画描绘耶酥基督与其门徒共進圣餐前夕场景以其卓越的空间透视技巧和对细节精准刻画著称展示了作者非凡的观察力和表现力同时反映了当是社会宗教信仰背景下人们对精神生活追求.