《岩间圣母》是文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇创作的一幅作品，它既不是纯粹的壁画也不是单纯的油画，这幅画最初被绘制在石灰石上并涂有油性颜料（蛋彩），因此其制作方式介于传统壁画的湿墙绘画和后来的干粉或木板上的纯色底漆之间。《艺术的故事》（E.H 贡布里希著）中提到，《大西洋月刊》、《纽约时报》、以及一些专业美术史家都认为它是“一种特殊的混合技术”，即先以灰泥将墙面抹平、打底层后用胶水调和乳白剂与颜料的特殊技法所绘制的半永久性的艺术品形式——这种做法被称为Frescoe-Tempera或者Tintoretto Technique ，虽然人们通常将其归类为大型装饰性质的艺术品之一类——“马萨乔式”风格下的大型室内场景布置及人物造型设计等元素也符合该类型特点；但严格意义上讲，“是否属于‘真正’意义上的墙壁作法”（如直接涂抹于未处理过表面且不添加任何基材支持物)则仍存在争议性和模糊地带：有些学者倾向于视其为更接近现代意义上来理解地 “高仿真效果”、“可移动展览型 ” 油画画板产品而非完全意义上面向固定空间环境内使用 的 、不可拆卸更换 地原始形态之 ‘真迹 ’ ；而另一些人 则坚持 其本质 上仍然保留 了作为 一件特 定历史 时段 内 特 有技 法 和材料 使用方 式 下 所产生 出 来独特美感 与价值 ，故 而应 被 看 作 是 由 多 重 因素 合 力促 成 之 产 物 ：一 方 面 它 以 新 型 技术 手 段 实 现 对 于 原 生 代 表 性 风 格特征进行 再现 或复原 ;另一面 又 在 此基础之上 进 行了 自 我创新 并 向 后世展示出 更 加丰富多元 化发展可能 .

在艺术的浩瀚星空中,每一件作品都以其独特的魅力吸引着无数目光，从《蒙娜丽莎》的神秘微笑到 《最后的晚餐》，再到米开朗基罗笔下的西斯廷礼拜堂天顶画中的天使群，《大卫像》、《维纳斯诞生》、以及今天我们要探讨的主角——列奥纳多·达芬奇的经典之作——《抱耶稣基督和施洗者约翰及二个守护者的画像》（通常称为“The Virgin of the Rocks”或简称"Rock Madonna") ，它究竟是壁画画还是油画？这一问题的答案不仅关乎其创作形式的技术性定义, 更涉及到对文艺复兴时期绘画风格及其发展历程的理解和研究价值. 本文将通过分析该作品的背景、技法特点等方面来深入讨论这一问题并揭示其在美术史上的重要地位 。 历史渊源: 1506年左右完成时被认为是最早使用明暗法（chiaroscuro)技术之一例 , 该图原为木板蛋彩 (tempera on wood panel)，后经多次修复重制成为现今我们所见到的布面混合材料上绘制而成的版本; 但无论哪种形态下均未脱离过宗教主题: 一位母亲怀抱婴儿坐在岩石之间接受两位圣徒的保护—-这便是我们熟知的 “the Virgin Mary with Child Jesus and Two Saints”，关于这幅巨作的起源地也有不同说法 : 有观点称最初是为米兰斯德奇修道院而创 ; 也有人推测可能是受雇给法国卢瓦尔河谷香波堡内室装饰所用……但无论如何可以肯定一点就是当时正处意大利文艺术复新时期且深受人文主义思想影响之下产生出来的一类新型肖象式构图模式代表人物形象塑造手法开始由传统僵化走向自然生动方向转变体现艺术家们对于人性美追求和对现实生活关注程度加深表现力增强趋势明显上升阶段标志性地反映了那个时代审美观念变革进程当中一个关键环节所在之处! 至于为何会引发是否属于「wall painting」抑或是 「oil paintings」，则需追溯至早期欧洲教堂内部装潢习惯来看待问题本身了... 在那个年代里教会势力强大无比几乎掌控所有公共空间建设权柄因此许多宏伟建筑如宫殿城堡甚至私人住宅都会按照教义要求进行相应布置工作其中包括墙壁粉刷涂色以示神圣氛围营造同时也会邀请著名画家前来现场直接操作手笔者留下永久纪念痕迹......这种做法被称为murales或者fresco technique （湿墙技），特点是颜料未经干燥便贴合墙面形成特殊质感效果并且能够保持长久不褪色彩度！由于这些特性使得人们往往容易把那些具有类似特征的艺术表现形式归结到一起比如我们现在看到很多古代遗迹上面留存下来精美绝伦图案就属此类无疑啦~ 但是呢回到咱们主角身上来说虽然她确实有幸成为了某座建筑物室内陈设一部分但它却并未采用上述任何一种方式制作而成哦～相反而是采用了更为复杂精细同时也更加脆弱易损得方法--也就是后来广为人知称之为Oil Painting Technique 油畫技術咯 ! 这意味着什么呢?简单来讲就是说尽管看起来跟其他所谓 "wall paintings"(尤其是指Frescos那种类型）它们似乎同处于同一环境条件下但却运用截然不同的工艺手段和技术标准来完成最终成品罢了 ~ 因此说起来其实并不难理解为什么会有这样一场争论发生吧 ? 事实上除了以上提到之外还有另外一个原因导致大家混淆两者界限那就是时间流逝带来物质变化因素作用结果喽 ...随着岁月荏再加上各种人为破坏活动干扰原本清晰界线逐渐变得模糊不清难以分辨清楚到底哪边才算是真正意义上符合原始状态了呢?! 所以啊即使现在面对这么一幅珍贵艺术品时候我们也只能根据现有资料信息进行分析判断然后给出自己最接近真实情况的结论而已呐~~ “rock madonne ”既非纯粹意义上的WALL PAINTING也不是单纯意义之内的 OIL PAINTERY 而是在特定历史文化背景下结合两种技艺优点融汇贯通创造出来的独特存在体呀!! 它不仅仅承载着一代又一代人信仰寄托还见证了一个伟大民族文明进步与发展轨迹哟 !!