《岩间圣母》是文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇的作品，而非印象派作品，然而在艺术史中存在一种误解：将一些具有明亮色彩和自然光效果的画作误认为是属于“后”或同时代的风格——如印象派的代表特征之一的光线运用。《艺苑杂谈》（1985年）一书中指出，“‘光线’一词的滥用”，即把某些绘画作品的明暗处理、颜色变化与当时流行的摄影术联系起来时所造成的混淆现象；而实际上这些特点早在古典大师们的作品中就已出现并发展成熟了。“《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、甚至包括那幅著名的壁画式油画——《岩石中的处女》，都曾被冠以各种新潮名称。”这表明尽管现代人试图用新的视角去解读和理解历史上的艺术品但仍然会受到时代局限性的影响而产生误导性理解或者解释错误的现象发生。—— 综上所述可以得出结论：《美术报》(20世纪)等刊物上曾经讨论过关于如何避免对经典名作的过度诠释以及正确认识其价值等问题；《新华文摘》《人民日报海外版 》也分别从不同角度探讨了类似问题 。

在探讨《蒙娜丽莎》是否为后现代主义作品时，我们或许会心一笑，然而当有人提出将列奥纳多·达芬奇的另一杰作——《最后的晚餐》（The Last Supper）归类于抽象表现主义的尝试（尽管这显然是一个荒谬的想法），类似的疑问也变得不那么令人惊讶了。《岩石中的母亲和孩子》，即通常所说的 《大宫女》(La Vierge au Milieu des Rois)，则常常被误认为是某些特定流派的代表之作——尤其是当我们讨论它是否是印象派的时候更是如此复杂且引人深思的问题。“**探秘：《石窟间的圣母》：究竟是不是一幅‘隐匿’在现代艺术史迷雾里的真正意义上的 ‘第一代法国绘画’，抑或只是其风格上偶然地触碰到了19世纪下半叶兴起的这一运动？本文旨在深入剖析这幅画作的创作背景、技法特征及其对后世的影响。” 一、《石头与神性》：“非典型”的艺术实践 首先需要明确的是，《Rocks and the Mother of God: Is it an Impressionist Work? 》并非传统意义上由克劳德•莫奈(Claude Monet)、爱德华・马内 (Edgar Degas) 或皮埃尔-奥斯卡雷 •修拉 （Pierre Auguste Renoir ）等大师所创作的那种典型的 “光影捕捉者”，虽然它在某种程度上反映了当时流行的自然观照法以及色彩运用上的革新精神, 但实际上它的诞生要早得多 —— 由卢本斯约公元530年左右完成的作品却因其在文艺复兴时期独特的处理方式而引发了对后来诸多运动的思考 。 当我们将目光转向更近一些的历史时刻并试图将其归入某个特定的美术潮流如 "Impressionism" 时就难免会产生混淆 . “rocky niche”（指放置雕塑或其他装饰品的凹处/壁龛）“style paintings”——比如鲁宾斯的这件代表作—仍然保持着某种程度的高贵静谧感和对神圣题材的传统尊重 ... 二 、从古典到浪漫再到现实 : 一部跨越时代的对话 如果我们把时间轴稍微往前推一点至巴洛克时代晚期及洛可可早期阶段 ， 我们会发现像尼古拉斯普桑这样的大师们已经开始探索一种更为直接面对自然的画风 ； 而这种趋势随着欧洲社会文化变迁逐渐演变为更加注重光线变化和个人情感表达的风格. 这正是日后成为 'impresionismo' 的基础所在 ： 对瞬间视觉体验的高度敏感性和追求画面本身而非主题先验性的倾向... 三、“微妙的光线游戏”：技术层面的考量 回到我们的焦点——“the Virgin Mary in a rocky setting”，让我们仔细分析一下那些可能让后人联想到 impressionists 特质的元素吧！ 首先值得注意的是该作品中对于明暗对比的运用以及对环境氛围细腻描绘的能力...... 虽然这与同时期其他意大利北部地区壁画相比并不算特别突出 .... 但是其中人物面部表情柔和过渡 以及衣物褶皱下细微层次感的刻画确实展示出了一种超越常规宗教图像叙事结构之外的技术精湛度 ...... 这种技巧使得整个场景显得既真实又超脱凡尘..... 另外值得注意的一点就是作者巧妙利用不同颜色之间相互反射产生出的丰富效果....... 这些特点无疑符合我们对 imitation 这个词最基本理解.......... 即模仿自然界现象以获得逼真再现的效果......... 四、"心灵之光": 从形式创新走向思想解放 对于很多评论家而言,“la viergne de la roche ”之所以能引起共鸣不仅仅因为它那精致绝伦的画面布局或者说是高水准的制作工艺而已; 更重要是因为她传达出来的一种深刻而又普遍的情感力量 — 那是一种基于信仰但又超出具体教义限制之上对人世间美好事物永恒向往之情! 它鼓励人们相信即使身处困境之中也能找到希望之源 ; 也提醒着我们在纷扰嘈杂世界里保持内心平静的重要性 ! 因此说它是具有深远影响力和启发性意义的一幅佳 作也不无道理 !! 五."穿越时空":"lavieguederocher"，如何影响了当代审美观念 ? 最后我们来谈谈这个话题中最具争议的部分：“如果将它视为一个跨几个世纪的经典案例来看待呢?” 其实早在24岁那年便已故去的勒南就已经在其著作<论原始人>里提到过类似观点:“所有伟大艺术品都具有双重性质 - 作为它们各自所属的时代产物同时又能够作为人类共通经验的一部分而被永远铭记.” 所以从这个角度来说,”LavieguedeRocher”(暂译为:"那位站在山崖边眺望远方的女士")不仅是一张记录过去辉煌岁月见证品同时也是当下乃至未来世代共同记忆库里面不可或缺一部分 !!! 她以其独特魅力继续影响着无数创作者的思维方式和美学理念!!!