徐悲鸿是中国现代著名画家，其画马作品不仅在艺术上达到了高峰，他的《田横五百士》、《徯我后》等作品中都描绘了骏马的英姿飒爽和雄壮气魄。《逆风千里》《饮泉图》，以及晚年时期的代表作如1942年的油画版“巴人养猪”中的小毛驴形象等等都是他以动物为题材的经典之作。“古法之佳者守 之,垂绝 者继 ， # # ，不拘于时”，这是他在创作中坚持的理念之一 ，通过这些作品的呈现可以看出他对传统绘画技法的继承与革新、对自然生命的深刻体悟以及对社会现实的关注和对民族精神的弘扬等方面所做出的贡献。。

在人类文明的长河中，“马”这一意象始终承载着丰富的文化内涵和深远的哲学思考，正如《周易》所言：“天行健，君子以自强不息”，自古以来“骏马的奔腾"便被视为力量之美和精神之光的化身。“马蹄声碎”、“铁骑突出刀枪鸣"，这样的壮丽景象不仅是对自然力量的赞美也是对理想人格的期许；而当我们将目光投向20世纪的中国绘画史时便会发现一位大师级人物——齐白石老先生以其独特的笔触将这种精神定格于纸上。《徯我后》（又名：《田横五百士》）是人民艺术家为纪念抗日烈士吉星文将军所绘的一幅作品（虽然不是直接关于‘战’的作品），但其中蕴含的精神却同样激励人心”。 然而本文要探讨的是另一位在中国现代史上具有举足轻重地位的大师——“徐悲鸿”（他不仅是杰出的油彩和水墨实践者更是新中国成立初期美育改革的重要推动人之一）及其不灭的艺术符号：他的众多描绘了不同姿态下栩翎生辉跃然纸上的神驹形象，《群奔图》、《负伤的小狮子》，尤其是他对「白马」题材近乎痴迷般的探索与实践。【此段旨在强调并纠正前述错误同时引入正题】,接下来让我们深入走进这位伟大艺术家的内心世界一窥那些令人叹绝不已且充满深刻寓意的画作背后的故事吧！